Isi

• Langkah
• Bagian 1 dari 4: Suara, Nada, dan Tangga nada
• Bagian 2 dari 4: Ketukan dan Irama
• Bagian 3 dari 4: Melodi, Harmoni, dan Akor
• Bagian 4 dari 4: Jenis Alat Musik
• Tips

Alat musik pertama - seruling tulang - muncul sekitar 35 ribu tahun yang lalu, tetapi umat manusia bisa saja membuat musik jauh sebelum mereka. Seiring waktu, pemahaman tentang musik menjadi lebih dalam dan lebih dalam. Meskipun untuk menciptakan musik, tidak perlu mengetahui secara menyeluruh teori tangga nada, ritme, melodi, dan harmoni, namun beberapa pengetahuan di bidang ini akan membantu Anda menciptakan musik dengan kualitas yang lebih baik.

Langkah

Bagian 1 dari 4: Suara, Nada, dan Tangga nada

1. 1 Pahami perbedaan antara "nada" dan "nada". Istilah-istilah ini digunakan untuk menggambarkan kualitas suara musik. Mereka terkait tetapi memiliki beberapa perbedaan.
   • Pitch mengacu pada seberapa rendah atau tinggi suara, tergantung pada frekuensinya. Semakin tinggi frekuensinya, semakin tinggi suaranya. Perbedaan frekuensi antara suara nada yang berbeda disebut interval.
   • Sebuah catatan menunjukkan suara frekuensi tertentu. Frekuensi standar untuk oktaf pertama A (A) adalah 440 Hz, meskipun beberapa orkestra menggunakan standar yang berbeda, seperti 443 Hz, untuk mendapatkan suara yang lebih terang.
   • Kebanyakan orang dapat mengetahui apakah sebuah nada benar ketika nada lain dimainkan bersamanya, atau serangkaian nada dari komposisi yang mereka ketahui. Ini disebut "pendengaran relatif". Sejumlah kecil orang telah mengembangkan "nada sempurna", yang memungkinkan Anda menentukan nada tanpa mendengar suara lain.
2. 2 Pahami perbedaan antara "timbre" dan "nada". Istilah-istilah ini biasanya digunakan dalam kaitannya dengan alat musik.
   • Timbre mengacu pada kombinasi nada standar dan nada tambahan yang muncul saat Anda memainkan nada pada alat musik. Jika Anda mengambil senar E (E) rendah pada gitar akustik, sebenarnya, Anda tidak hanya akan mendengar nada E (E) rendah, tetapi juga nada tambahan yang lebih tinggi dari nada standar. Kombinasi dari suara-suara ini, juga disebut harmonik, yang membuat setiap instrumen terdengar unik.
   • Nada adalah istilah yang lebih abstrak. Ini menunjukkan efek kombinasi nada dan nada standar pada pendengaran seseorang. Menambahkan harmonik yang lebih tinggi ke timbre akan memberikan nada yang lebih cerah dan lebih jelas, sedangkan harmonik yang lebih rendah akan memberikan nada yang lebih lembut.
   • Nada juga disebut interval antara dua nada yang berbeda (seluruh nada).Setengah dari interval ini disebut semitone.
3. 3 Pelajari nama-nama catatan. Catatan dapat diberi nama dengan beberapa cara. Di Barat, dua metode yang paling umum.
   • Nama abjad: Nama abjad diberikan pada nada dengan frekuensi tertentu. Di negara-negara berbahasa Inggris dan Denmark, ini adalah huruf A sampai G. Di negara-negara berbahasa Jerman, huruf B adalah singkatan dari not B-flat, atau B-flat (tuts piano hitam di antara not A dan B), dan huruf H digunakan untuk menunjukkan not B, atau B (tuts putih pada piano dengan not B).
   • Solfeggio: Dalam sistem ini, not memiliki nama bersuku kata satu sesuai dengan urutannya dalam skala. Sistem ini dikembangkan pada abad ke-11 oleh biarawan Guido d'Arezzo, yang menggunakan "ut, re, mi, fa, sol, la, si" yang diambil dari kata-kata pertama setiap baris himne kepada Yohanes Pembaptis. Seiring waktu, "ut" digantikan oleh "do", dan beberapa "garam" disingkat menjadi "begitu" (di beberapa bagian dunia, solfeggio adalah sistem utama untuk penamaan not).
4. 4 Pahami nada-nada dalam skala. Gamma adalah urutan interval ketika suara tertinggi dalam gamut memiliki frekuensi dua kali lipat dari yang terendah. Rentang ini disebut oktaf. Beberapa skala umum adalah:
   • Tangga nada kromatik memiliki 12 interval seminada. Memainkan satu oktaf pada piano, mulai dari nada "C" pada oktaf pertama hingga nada "C" pada oktaf kedua, yaitu, penekanan berturut-turut pada semua tuts putih dan hitam, menunjukkan tangga nada kromatik. Timbangan lain lebih dipreteli daripada yang ini.
   • Tangga nada mayor memiliki tujuh interval: yang pertama dan kedua adalah nada utuh; yang ketiga adalah semitone; keempat, kelima, dan keenam - dalam nada utuh; interval ketujuh adalah semitone. Memainkan satu oktaf pada piano dari nada C pada oktaf pertama hingga nada C pada oktaf kedua, dengan hanya menggunakan tuts putih, adalah contoh tangga nada mayor.
   • Tangga nada minor juga memiliki tujuh interval. Bentuk yang paling umum adalah skala minor alami. Interval pertama adalah nada utuh, interval kedua adalah semitone, interval ketiga dan keempat adalah nada utuh, kelima adalah semitone, keenam dan ketujuh nada utuh. Memainkan satu oktaf pada piano dari A dalam oktaf minor ke A dalam oktaf pertama, hanya menggunakan tuts putih, adalah contoh tangga nada minor alami.
   • Tangga nada pentatonic memiliki lima interval. Interval pertama adalah satu nada utuh, yang kedua adalah tiga seminada, yang ketiga dan keempat masing-masing satu nada utuh, yang kelima adalah tiga seminada. Dalam kunci C (C), nada pentatonik akan menjadi C (C), D (D), F (F), G (G), A (A), dan lagi C (C). Anda juga dapat memainkan tangga nada pentatonik hanya dengan menggunakan tuts hitam pada piano, antara oktaf pertama dan ketiga. Skala pentatonik digunakan dalam musik Afrika, musik Asia Timur dan India, dan musik rakyat.
   • Nada pertama dalam tangga nada disebut tonik. Biasanya, lagu ditulis sedemikian rupa sehingga toniknya menjadi nada terakhir dalam lagu tersebut. Sebuah lagu yang ditulis dengan kunci C hampir selalu diakhiri dengan nada C. Seringkali ditunjukkan di sebelah catatan apakah kuncinya mayor atau minor; jika tidak ditentukan, kuncinya dianggap utama.
5. 5 Gunakan tajam dan datar untuk menaikkan atau menurunkan nada. Sharps dan flats menaikkan atau menurunkan nada dengan satu semitone. Mereka diperlukan untuk bermain di kunci selain C mayor dan A minor dan untuk menjaga interval yang benar. Benda tajam dan datar ditunjukkan di sebelah not pada notasi musik, dan disebut tanda alterasi.
   • Tanda hash (mirip dengan tagar - #) di sebelah catatan menaikkannya satu seminada. Dalam kunci G-mayor dan E-minor (G mayor dan E minor), nada F (F) dinaikkan satu seminada dan tajam F.
   • Tanda datar (mirip dengan huruf besar bahasa Inggris 'b') di sebelah nada menurunkannya satu seminada. Pada kunci F-mayor dan D-minor (F mayor dan D minor), nada B (B) diturunkan satu seminada dan merupakan nada B-flat.
   • Untuk kenyamanan, not yang akan diturunkan atau dinaikkan pada kunci tertentu ditunjukkan di awal setiap baris notasi musik. Dalam hal ini, tanda alterasi hanya boleh digunakan untuk nada-nada di luar kunci mayor atau minor di mana lagu itu ditulis. Tanda perubahan tersebut hanya akan diterapkan pada catatan individu dalam suatu ukuran.
   • Tanda bekar (terlihat seperti jajaran genjang vertikal dengan garis naik turun dari dua simpulnya), terletak di sebelah catatan, berarti catatan ini tidak boleh dinaikkan atau diturunkan di bagian lagu ini. Bekar tidak pernah digunakan pada awal notasi musik bersama dengan tanda alterasi lainnya, tetapi dapat digunakan untuk membatalkan benda tajam dan datar dalam suatu takaran.

Bagian 2 dari 4: Ketukan dan Irama

1. 1 Pahami perbedaan antara ketukan, ketukan, dan tempo. Istilah-istilah ini juga terkait.
   • Beat (mengalahkan) adalah istilah yang mencirikan dentuman musik. Ketukan dapat berupa nada yang berbunyi atau hening yang disebut jeda. Selain itu, beberapa nada dapat berbunyi selama satu ketukan, dan sebaliknya - satu nada atau jeda dapat bertahan beberapa ketukan.
   • Irama adalah serangkaian ketukan dan denyutan. Ritme ditentukan oleh lokasi nada dan istirahat dalam lagu.
   • Tempo adalah seberapa cepat atau lambat lagu tersebut dimainkan. Semakin cepat tempo, semakin banyak suara ketukan per menit. Lagu “The Blue Danube Waltz” memiliki tempo yang lambat, sedangkan “The Stars and Stripes Forever” memiliki tempo yang cepat.
2. 2 Satu set ketukan dalam ukuran. Bar adalah kumpulan ketukan. Setiap ukuran memiliki jumlah ketukan yang sama. Jumlah ketukan dalam setiap takaran lagu ditunjukkan di awal tongkat tongkat, menunjukkan tanda waktu, yang terlihat seperti pecahan tanpa palang yang memisahkan pembilang dan penyebut.
   • Angka teratas menunjukkan jumlah ketukan per takaran. Biasanya angka ini adalah 2, 3, atau 4, tetapi bisa juga 6 atau lebih tinggi.
   • Angka di bawah menunjukkan nada mana yang diterima dalam satu ketukan utuh. Jika angka terbawah adalah 4, not seperempat diambil dalam satu ketukan (terlihat seperti oval yang diisi dengan garis vertikal). Jika angka bawah adalah 2, setengah nada diterima dalam satu ketukan (terlihat seperti oval terbuka dengan garis vertikal). Jika angka terbawah adalah 8, not kedelapan diterima dalam satu ketukan (terlihat seperti not seperempat dengan bendera).
3. 3 Temukan ketukan yang kuat. Irama ditentukan oleh ketukan (ketukan) mana yang kuat (beraksen) dan lemah (tidak beraksen).
   • Di sebagian besar lagu, ketukan pertama (beat) adalah ketukan downbeat, atau beraksen. Ketukan yang tersisa (ketukan) tidak diberi aksen, meskipun dalam takaran dengan empat ketukan, ketukan ketiga juga dapat beraksen, tetapi aksennya akan lebih lemah daripada ketukan pertama.
   • Terkadang dalam musik, ketukan yang lemah lebih ditekankan daripada ketukan yang kuat. Ini disebut sinkopasi; dalam hal ini dikatakan bahwa penekanannya adalah pada ketukan yang lemah.

Bagian 3 dari 4: Melodi, Harmoni, dan Akor

1. 1 Identifikasi lagu berdasarkan melodi. Melodi adalah urutan nada dengan ketinggian berbeda, terdengar dalam ritme tertentu, yang dirasakan seseorang sebagai komposisi integral.
   • Melodi terdiri dari frasa yang disusun dalam ukuran. Frasa ini dapat diulang sepanjang melodi, seperti dalam lagu Natal “Deck the Halls”, di mana baris pertama dan kedua memiliki urutan nada yang sama.
   • Paling sering, lagu menggunakan struktur berikut: satu melodi menyertai bait, dan melodi lain yang terkait dengannya menyertai paduan suara.
2. 2 Tambahkan harmoni pada melodi. Harmoni adalah permainan nada-nada yang berada di luar melodi saat ini untuk membuat suara lebih cerah dan lebih kontras. Seperti yang dinyatakan di atas, banyak alat musik petik dapat menghasilkan nada yang berbeda ketika dipetik; nada tambahan yang dibunyikan bersama dengan nada utama merupakan salah satu bentuk harmoni. Harmoni dapat dicapai dengan memainkan berbagai frase musik dan akord.
   • Harmoni yang meningkatkan suara melodi disebut konsonan.Nada tambahan yang terdengar bersamaan dengan nada dasar saat memetik senar pada gitar adalah contoh harmoni konsonan.
   • Harmoni yang kontras dengan melodi disebut disonan. Harmoni disonan dapat dicapai dengan memainkan melodi yang kontras, seperti dalam kasus lagu “Row Row Row Your Boat”, ketika kelompok orang yang berbeda mulai menyanyikan frasa di atas pada waktu yang berbeda.
   • Banyak lagu menggunakan disonansi untuk mengekspresikan perasaan yang tidak jelas, dan kemajuan lebih lanjut menuju harmoni konsonan. Seperti pada contoh “Row Row Row Your Boat”, setelah setiap kelompok selesai menyanyikan sebuah bait, lagu menjadi lebih tenang sampai kelompok terakhir menyanyikan “Life is but a dream”.
3. 3 Kelompokkan not menjadi akord. Akord terdiri dari tiga nada atau lebih yang dibunyikan secara bersamaan atau tidak bersamaan.
   • Akord yang paling umum digunakan adalah triad (tiga nada), di mana setiap nada berikutnya terpisah dua nada dari nada sebelumnya. Dalam akord C mayor, nada dari akord tersebut adalah C (tonik), E (sepertiga mayor), G (kelima). Dalam akord C minor, nada E akan digantikan oleh nada datar E (ketiga minor).
   • Akord lain yang umum digunakan adalah akord ketujuh, di mana nada keempat ditambahkan ke triad, nada ketujuh dari akar. Pada akor ketujuh dalam C mayor, nada B ditambahkan ke triad C-E-G, menghasilkan urutan C-E-G-B. Akord septa lebih disonan daripada triad.
   • Anda dapat menggunakan akor yang berbeda untuk setiap nada dalam sebuah lagu; dengan demikian, apa yang disebut harmoni "tata rambut" tercipta. Namun, paling sering, not dari akor tertentu dimainkan dalam akord, misalnya, memainkan akord C mayor untuk memainkan not E.
   • Banyak lagu memiliki tiga akord, yang akarnya adalah nada pertama, keempat, dan kelima dari tangga nada. Dalam hal ini digunakan angka romawi I, IV, dan V. Dalam kunci C mayor, akord-kord tersebut adalah C mayor, F mayor, dan G mayor. Seringkali, akord V mayor atau minor diganti dengan akord ketujuh; dengan demikian, dalam kunci C mayor, akord V akan menjadi kunci ketujuh dalam G mayor.
   • Akord I, IV, dan V berhubungan dengan kunci. Akord F mayor adalah akord IV dalam kunci C mayor, dan akor C mayor adalah akord V dalam kunci F mayor. Juga, akord G mayor adalah akord V dalam kunci C mayor, dan akord C mayor adalah akord IV dalam kunci G mayor. Hubungan ini berlaku untuk akord lain juga, dan digambarkan dalam diagram yang disebut lingkaran kelima.

Bagian 4 dari 4: Jenis Alat Musik

1. 1 Instrumen perkusi. Jenis instrumen ini dianggap salah satu yang tertua. Sebagian besar dirancang untuk menciptakan dan mempertahankan ritme, meskipun beberapa dapat memainkan melodi atau menciptakan harmoni.
   • Alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi karena getaran strukturnya disebut idifon. Ini termasuk instrumen yang menghasilkan suara dengan memukul dirinya sendiri, seperti simbal dan alat musik, serta instrumen yang menghasilkan suara dari memukul objek lain, seperti drum baja, segitiga, dan xylophone.
   • Instrumen perkusi berlapis yang bergetar saat tumbukan disebut membranofon. Ini termasuk drum seperti timpani, tom-tom, dan bongo, serta instrumen yang memiliki senar atau tongkat yang menempel pada membran yang bergetar saat disentuh, seperti kuika.
2. 2 Instrumen tiup kayu. Alat musik tiup mengeluarkan suara karena getaran yang terjadi saat ditiup. Sebagian besar memiliki lubang pitch-bend sehingga mereka dapat memainkan melodi dan harmoni. Instrumen tiup kayu dibagi menjadi dua jenis: seruling, yang membuat suara dengan menggetarkan seluruh instrumen, dan pipa buluh, yang berisi bahan bergetar. Pada gilirannya, mereka dibagi menjadi dua subtipe.
   • Seruling terbuka menciptakan suara dengan membagi aliran udara ke tepi instrumen. Seruling konser dan suling adalah jenis ini.
   • Seruling tertutup menyalurkan udara melalui saluran di dalam instrumen untuk memisahkannya dan menciptakan getaran. Pipa organ termasuk dalam jenis ini.
   • Dalam instrumen buluh tunggal, buluh ini ditempatkan di corong. Ketika ditiup ke dalamnya, tongkat membuat udara di dalam instrumen bergetar dan menghasilkan suara. Klarinet dan saksofon adalah contoh instrumen buluh tunggal. (Meskipun tubuh saksofon terbuat dari tembaga, itu dianggap sebagai alat musik tiup kayu karena menggunakan tongkat untuk menghasilkan suara.)
   • Instrumen tongkat ganda menggunakan dua tongkat buluh yang terhubung erat satu sama lain di salah satu ujungnya. Pada instrumen seperti oboe dan bassoon, buluh ganda ini harus berada di antara bibir musisi, sedangkan pada bagpipe dan krumhorn buluh ganda ini berada di bawah penutup.
3. 3 Instrumen kuningan. Tidak seperti alat musik tiup kayu yang hanya mengarahkan aliran udara, alat musik tiup bergetar mengikuti gerakan bibir pemusik untuk menghasilkan suara. Instrumen semacam itu disebut tembaga karena kebanyakan terbuat dari tembaga; tetapi selain itu, mereka juga dibagi menjadi subspesies, tergantung pada kemampuan mereka untuk mengubah suara karena perubahan jarak yang harus ditempuh udara sebelum keluar. Ini dapat dicapai dengan salah satu dari dua cara.
   • Trombon menggunakan tirai untuk mengubah jarak yang harus ditempuh udara sebelum keluar. Saat tirai diperpanjang, jarak bertambah, menurunkan nada, dan saat bergerak masuk, jarak berkurang, menaikkan nada.
   • Instrumen kuningan lainnya, seperti terompet dan tuba, menggunakan satu set katup untuk memperluas atau mengecilkan aliran udara di dalam instrumen. Katup ini dapat ditekan satu per satu atau bersama-sama untuk mencapai suara yang Anda inginkan.
   • Alat musik tiup kayu dan kuningan sering disebut hanya sebagai alat musik tiup karena harus ditiup untuk menciptakan musik.
4. 4 Instrumen senar. Senar pada alat musik gesek dapat dibunyikan dengan tiga cara berbeda: dengan memetik (gitar), dengan memukul (dulzimer atau palu pada piano), atau dengan membungkuk (biola atau cello). Instrumen string dapat digunakan untuk iringan ritmis dan melodi dan dapat dibagi menjadi tiga kategori:
   • Kecapi adalah alat musik petik dengan tubuh yang beresonansi, seperti biola, gitar, dan banjo. Senarnya sama panjang (kecuali senar bawah pada banjo lima senar) dan ketebalannya bervariasi. Senar yang lebih tebal menghasilkan nada rendah, sedangkan senar yang lebih tipis menghasilkan nada tinggi. Senar ditekan di tempat khusus yang disebut fret, yang memperpendek panjangnya dan memungkinkan mereka mencapai ketinggian yang berbeda.
   • Harpa adalah alat musik petik yang senarnya ditempatkan dalam bingkai khusus. Senar kecapi berada dalam posisi tegak dan memiliki panjang yang berbeda-beda, dan ujung bawah setiap senar dihubungkan ke badan (dek) alat yang beresonansi.
   • Kecapi adalah alat musik petik dengan badan pipih dengan bentuk tidak beraturan. Senar pada sitar dapat ditarik atau dikait, pukulan langsung dan tidak langsung dapat dilakukan, seperti pada dulcimer atau piano.

Tips

• Tangga nada mayor dan minor alami dihubungkan sedemikian rupa sehingga tangga nada minor kuncinya dua nada lebih rendah dari tangga nada mayor dengan nada yang sama dinaikkan atau diturunkan. Jadi, kunci dalam C mayor dan A minor, yang tidak memiliki nada tajam dan datar, memiliki rangkaian nada yang sama.
• Instrumen tertentu, atau kelompok instrumen, dikaitkan dengan gaya musik tertentu. Misalnya, kuartet gesek yang terdiri dari dua biola, viola dan cello, biasanya dimainkan dalam genre musik klasik yang disebut musik kamar. Band jazz biasanya memiliki bagian ritme, yang terdiri dari drum, kunci, kadang-kadang double bass dan tuba, dan bagian kuningan, yang terdiri dari terompet, trombon, klarinet, dan saksofon.Kadang-kadang menarik untuk memainkan lagu pada instrumen selain dari yang lagu itu ditulis. Contohnya adalah "Strange Al" Jankovic, yang memainkan lagu-lagu rock bergaya polka yang terkenal di akordeon.