Isi

• Melangkah
• Bagian 1 dari 4: Buat sketsa eksplorasi
• Bagian 2 dari 4: Mengembangkan karakter
• Bagian 3 dari 4: Membuat alur cerita
• Bagian 4 dari 4: Selesaikan komiknya
• Tips
• Peringatan

Apakah Anda memiliki cerita yang bagus untuk diceritakan dengan ilustrasi dan teks? Mengapa tidak mengubahnya menjadi komik? Jika Anda membutuhkan bantuan untuk membuat sketsa dan mengembangkan karakter, menulis cerita yang menarik, dan menggabungkan semua elemen ini ke dalam bentuk komik, gunakan pedoman berikut sebagai petunjuk.

Melangkah

Bagian 1 dari 4: Buat sketsa eksplorasi

1. Buat sketsa karakter Anda. Karena karakter dalam komik sebagian besar ditentukan oleh penampilannya, membuat beberapa sketsa adalah cara inspirasi yang bagus untuk membuat karakter yang unik - dan bahkan mungkin memberi Anda ide plot. Mulailah dengan pensil, pena, atau bahkan digital, tergantung pada apa yang membuat kreativitas Anda berkembang.
2. Berlatihlah menggambar karakter, lokasi, dan objek yang akan Anda gunakan dalam cerita Anda. Para profesional menyebutnya "lembar model". Semakin banyak Anda berlatih, semakin konsisten gambar Anda, sehingga memudahkan pembaca untuk "membaca" karya seni Anda. Dengan mengetahui tampilan setiap karakter dari sudut yang berbeda, Anda dapat memastikan bahwa pembaca dapat mengenali karakter tersebut, meskipun banyak hal lain yang terjadi di halaman tersebut.
3. Berlatihlah menggambar ekspresi wajah, postur, dan situasi yang dapat dialami oleh setiap karakter. Ini membantu membuat karakter Anda terlihat lebih baik dan menyingkirkan kekurangan dalam teknik Anda. Gambarkan karakter dengan 4 ekspresi utama (kebahagiaan, kemarahan, kesedihan dan ketakutan), masing-masing dalam 5 cara berbeda (sesuatu, lebih atau kurang, biasa, buruk dan sangat bahagia). Ini adalah cara yang baik untuk melatih fitur wajah karakter Anda. Karena komik dikemas dengan aksi, Anda juga harus bisa menggambar setiap karakter dalam pose aksi yang berbeda.

Bagian 2 dari 4: Mengembangkan karakter

1. Jadikan karakter Anda kredibel. Mengembangkan latar belakang dan kepribadian karakter Anda sangat penting untuk membuat buku komik yang bagus. Meskipun Anda memilih untuk menyembunyikan sesuatu dari pembaca untuk saat ini (mis. Wolverine), penting bagi Anda untuk memiliki gagasan tentang masa lalu karakter sehingga Anda dapat membuat perilakunya realistis dan alami; pengalaman masa lalu, kemenangan, rasa sakit, dan kegagalan memengaruhi respons mereka terhadap situasi baru. Baca artikel Cara Membuat Pahlawan Super untuk mendapatkan saran jika Anda ingin membuat pahlawan seperti itu, sebaliknya artikel Cara Membuat Karakter Fiksi dari Awal.
   • Tunjukkan kepribadian antagonis / saingan / penjahat, tetapi jangan terlalu jauh ke dalam cerita itu sendiri. Menjelaskan terlalu banyak mengapa antagonis adalah caranya membuat mereka kurang menarik (inilah mengapa Joker tetap sangat menarik) dan membuat konflik yang lebih besar dalam cerita menjadi kurang menarik. Selain itu, komik mencakup banyak peristiwa dalam waktu singkat, sehingga pembacanya tidak memiliki waktu untuk dialihkan oleh karakter selain protagonis. Dalam contoh kartun seperti Biowars, protagonis sebenarnya lebih berkaitan dengan biologi, jadi jangan merasa wajib untuk mendasarkan alur cerita Anda hanya pada orang atau monster.
2. Pastikan bahwa karakter yang berbeda terlihat sangat berbeda secara fisik. Jika Anda seorang pemula, sulit untuk memberikan penampilan masing-masing karakter Anda sendiri, tetapi Anda tidak ingin pembaca membingungkan pahlawan dengan musuh bebuyutannya. Jika protagonis memiliki rambut pirang pendek, beri musuh rambut hitam panjang. Jika protagonis mengenakan celana pendek dan T-shirt, berikan lawan jeans dan jas lab (atau yang serupa). Jika memungkinkan, pastikan bahwa pakaian karakter sesuai dengan sikap umumnya; pakaian anak nakal, dll.
3. Jika ini adalah cerita pertama Anda, jangan memasukkan terlalu banyak karakter. Kesalahan umum yang dilakukan oleh pemula adalah terlalu banyak tokoh dengan cepat menyebabkan pembaca kehilangan minat pada cerita tokoh utama. Jaga agar tetap sederhana. Untuk cerita yang sangat pendek, angka yang bagus adalah tiga karakter. Ini bisa menjadi karakter utama, antagonis dan sahabat karib protagonis, jika ceritanya tentang sebuah pencarian. Kemungkinan lain adalah karakter utama, saingan dan kekasih protagonis, jika itu adalah kisah romantis.

Bagian 3 dari 4: Membuat alur cerita

1. Perkenalkan karakter penting. Biasanya ini adalah karakter utama, tetapi jika penjahat Anda sangat menarik, Anda mungkin ingin memulai dengannya (terutama jika Anda ingin menunjukkan bahwa nada ceritanya adalah korupsi, kerusakan, atau teror). Anda perlu menyatakan seperti apa hidupnya pada saat ini, agar pembaca dapat merasakan suatu hubungan. Jangan lupa untuk menutupi semua detail penting dari karakter itu. Anda mungkin sudah lama memikirkan cerita tersebut, tetapi pembaca akan menemukannya dan tidak memahaminya dengan benar jika beberapa detail dilewati.
2. Perkenalkan elemen yang akan memulai aksi. Ini bisa menjadi sesuatu yang mengganggu kehidupan karakter utama. Pastikan Anda menjelaskan mengapa ini berbeda dari biasanya karakter utama.
3. Kirim protagonis dalam sebuah misi. Ini adalah petualangan pahlawan di mana dia bertekad untuk menyelesaikan sesuatu (atau, jika Anda memilih antihero, mengacaukan sesuatu). Ini juga saat Anda bisa membuat banyak liku-liku sepanjang cerita untuk menarik perhatian pembaca. Namun, Anda tidak ingin membingungkan pembaca Anda, jadi pikirkan dunia tempat pahlawan Anda tumbuh.
4. Kerjakan konflik menjadi klimaks. Ini adalah momen ketika protagonis Anda harus membuat pilihan, atau dipaksa untuk melakukan konfrontasi besar-besaran, setelah itu tidak ada pihak yang sama. Jangan menyerah pada godaan untuk mengalahkan pahlawan Anda, membuat kemenangan menjadi terlalu mudah; Konfrontasi terbaik adalah konfrontasi di mana pesertanya seimbang dan pembaca benar-benar mulai mengkhawatirkan karakter yang sangat dia cintai. Ini adalah saat pembaca menahan napas untuk melihat apa yang akan terjadi.
5. Akhiri ceritanya. Ini adalah momen ketika pembaca melihat bagaimana segala sesuatu jatuh pada tempatnya. Pastikan akhir cerita memberi Anda perasaan terpenuhi, katarsis. Jika ini berhasil untuk Anda, itu berhasil untuk pembaca cerita Anda.

Bagian 4 dari 4: Selesaikan komiknya

1. Buat gambar mini untuk cerita. Untuk membantu hal ini, buat garis waktu dengan setiap langkah atau peristiwa dalam cerita, dan tulis sebelumnya berapa banyak halaman yang ingin Anda habiskan untuk setiap peristiwa - dengan begitu, Anda tidak membuat kesalahan dengan menghabiskan lebih banyak halaman untuk acara yang tidak penting .daripada klimaks. Kemudian Anda membuat gambar mini berdasarkan cara Anda membagi acara. Ini tidak harus berupa skrip lengkap: thumbnail adalah versi sketsa kecil dari setiap halaman. Gunakan gambar mini untuk memplot plot - putuskan seberapa banyak cerita yang ingin Anda ceritakan di setiap halaman, dan di setiap bingkai. Pikirkan tentang komposisi setiap frame dan bagaimana Anda akan menyampaikan apa yang ingin Anda sampaikan kepada pembaca. Jangan takut untuk mencoba berbagai miniatur, yang mengatur cerita Anda dengan berbagai cara. Karena mereka kecil dan samar, Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk mereka seperti pada halaman yang digambar sepenuhnya.
2. Gunting bingkai yang tepat. Atur semua ini dan buang bingkai yang salah dan buat yang baru jika perlu.Jika Anda menyukai aspek tertentu dari bingkai tertentu, salinlah ke dalam percobaan baru.
3. Gambarkan garis pembatas untuk halaman terakhir Anda. Gunakan panel terakhir Anda sebagai panduan. Anda sekarang dapat melakukan ini secara longgar saat Anda sibuk menempatkan karya seni akhir di ruang halaman. Anda mungkin menemukan bahwa beberapa thumbnail Anda harus lebih besar atau lebih kecil, atau lebih / kurang ditekankan. Sekarang adalah waktu untuk membuat keputusan penting terakhir itu.
4. Tulis teks dengan ringan. Anda mungkin tergoda untuk mulai menggambar terlebih dahulu, tetapi Anda perlu memastikan ada banyak ruang untuk gelembung teks dan ucapan. Lakukan ini sekarang dulu dan Anda akan terhindar dari banyak sakit kepala di kemudian hari.
   • Perhatikan ke mana perginya balon bicara. Pembaca secara alami membaca teks dari kiri atas ke kanan bawah. Ingatlah hal itu saat Anda mencari tempat yang tepat untuk teks di dalam kotak.
5. Buat sketsa pertama Anda dalam format besar. Pastikan jelas apa yang perlu ada di setiap frame dan berfungsi seperti yang Anda inginkan. Adakah gambar yang membuatnya terlalu sibuk di sekeliling teks, sehingga tercetak di pojok suatu tempat, dan sulit dibaca? Apakah balon ucapan telah ditempatkan di atas detail penting dalam gambar? Apakah semuanya jelas dan mudah dimengerti? Usahakan selalu menggunakan pensil tajam agar orang bisa membaca komik atau komik strip Anda dengan baik. Jika perlu, pilih pensil mekanis. Beberapa seniman menggunakan pensil biru non-repro untuk menggambar karakter dan desain bingkai. Ini karena pensil biru yang sangat muda ini tidak terlihat oleh mesin fotokopi dan printer hitam putih, jadi Anda tidak perlu menghapusnya nanti. Kemudian Anda dapat mengembangkan karya seni lebih lanjut dengan pensil. Work light - Anda akan melihat semua garis yang tumpang tindih dengan garis tinta di versi final komik Anda.
   • Ingatlah untuk mengoreksi setiap halaman untuk memastikannya cukup jelas. Ketika orang yang membacanya mulai menanyakan pertanyaan seperti "Apa yang Anda maksud dengan itu?" atau "Bagaimana karakter itu sampai di sana?", halaman itu tidak cukup jelas.
6. Selesaikan pekerjaan pensil. Tambahkan detail ke karakter, benda, dan latar belakang Anda.
7. Tinta halaman yang sudah selesai, jika perlu. Beberapa seniman hanya bekerja dengan pensil ("Herobear and the Kid" adalah contohnya), tetapi kebanyakan komik bertinta. Gunakan apa yang membuat Anda merasa baik - atau minta orang lain untuk menorehkan halamannya (seperti di studio gambar yang lebih besar). Gunakan Penstix, Rapidograph, atau pena bulu, kuas dan tinta India dan Anda akan melihat gambar Anda menjadi hidup. Perhatikan baik-baik ketebalan garis, di mana garis tepi lebih tebal daripada garis yang menunjukkan, misalnya, hidung atau detail pakaian. Juga tinta garis besar kotak.
8. Pilih font atau tulis surat Anda dengan tinta. Huruf sangat penting - setengahnya mendefinisikan cerita, dengan gambar menceritakan setengah lainnya. Menulis teks dengan tangan bisa memakan waktu dan sulit, tetapi akan terlihat bagus jika dikerjakan oleh ahli kaligrafi yang berbakat. Gunakan pensil untuk menguraikan huruf - tidak ada yang terlihat lebih buruk daripada kehabisan ruang dalam gelembung ucapan. Atau gunakan Word atau program serupa, dan font seperti Comic Sans, untuk membuat teks Anda terlihat sempurna dan mudah dibaca. Jangan lupa untuk memeriksa ejaan !!
9. Tentukan judul untuk cerita Anda. Ini tidak selalu semudah kedengarannya. Jika Anda sudah menemukan yang bagus, bagus. Jika tidak, mulailah menulis sekitar 50 - 100 kata untuk cerita pendek atau 100 - 200 jika itu cerita yang panjang (ini menyebalkan, itu benar, tetapi itu akan memperluas batas imajinasi Anda dan memaksa Anda untuk judul yang sedikit lebih kreatif) , lalu gabungkan semua kata menjadi satu judul. Setelah beberapa kombinasi, pilih salah satu yang terdengar paling baik dan mintalah beberapa teman untuk membantu Anda. Selalu minta pendapat orang lain. Tanyakan kepada teman Anda judul mana yang paling membuat mereka ingin membaca ceritanya.
10. Putuskan apakah akan menerbitkan buku komik Anda atau tidak. Jika hasilnya ternyata sangat bagus, kamu bahkan mungkin bisa menjualnya di Comic Con. Jika hasilnya tidak begitu spektakuler (atau Anda hanya tidak tertarik dengan rilisnya), Anda selalu dapat membuat halaman Facebook lain untuk komik Anda, atau menaruhnya di YouTube!

Tips

• Jadikan halaman depan penuh warna dan menarik.
• Baca banyak komik dan komik. Tidak ada ruginya belajar dari ahlinya.
• Cobalah untuk berpikir dengan hati-hati sebelum Anda mulai menulis dan menggambar. Semakin baik Anda membayangkan cerita dan karakter individu, semakin baik Anda dapat mendeskripsikan dan menggambarnya.
• Jangan membuat cerita terlalu panjang atau pendek. Jika terlalu pendek pembaca yang tertarik akan kecewa. Tapi jika ceritanya terlalu panjang dan rumit, pembaca akhirnya akan putus.
• Jangan takut untuk memulai kembali dengan sebuah cerita atau halaman jika menurut Anda itu tidak pantas. Semua pekerjaan yang Anda lakukan selalu membantu, meskipun rasanya sia-sia. Ingat, latihan membuat sempurna.
• Saat Anda menulis buku komik, penting untuk menyeimbangkan jumlah aksi dan dialog. Terlalu banyak aksi dan itu menjadi berlebihan, terlalu banyak dialog dan komik (tergantung pada kualitas dialog) bisa menjadi membosankan.
• Mintalah orang lain membaca ulang cerita Anda berulang kali. Jangan takut dikritik. Seringkali tidak mudah bagi seseorang untuk menunjukkan poin dalam cerita atau gambar Anda yang tidak sesuai, terutama jika Anda telah bekerja keras untuk itu, tetapi itu penting. Ingatlah bahwa pendapat Anda tidak sepenuhnya objektif.
• Kerjakan ide Anda secara konsisten.

Peringatan

• Jangan berkecil hati jika cerita atau gambarnya tidak sebagus yang Anda inginkan. Dengan sedikit latihan akan menjadi lebih baik. Anda tidak langsung menjadi profesional.