Isi

• Melangkah
• Metode 1 dari 8: Sejarah
• Metode 2 dari 8: Keyboard
• Metode 3 dari 8: Belajar
• Metode 4 dari 8: Belajar membaca partitur
• Metode 5 dari 8: Mainkan dengan telinga
• Metode 6 dari 8: Workstation
• Metode 7 dari 8: Tentukan pilihan
• Metode 8 dari 8: Lagi?
• Tips
• Peringatan
• Kebutuhan

Apakah menurut Anda juga sangat mengesankan melihat keyboardist papan atas sedang bekerja? Kuncinya terbang di atas tuts dengan wajah dalam konsentrasi penuh. Membaca artikel ini tidak akan langsung mengubah Anda menjadi ahli sayap, tetapi akan memberi Anda gambaran tentang bagaimana berkembang ke arah itu.

Melangkah

Metode 1 dari 8: Sejarah

1. Kenali instrumen Anda. Apakah Anda ingin menjadi pianis konser atau ahli keyboard di band rock, dasar-dasarnya sama.
2. Pelajari terminologinya. Setiap instrumen keyboard, terlepas dari semua variasi dan namanya, memiliki antarmuka yang sama: keyboard. Pelajaran sejarah:
   • Piano kuno. Salah satu instrumen keyboard paling awal. Senar-senar itu dipetik, seperti halnya gitar, tetapi dengan menggunakan papan jari. Tidak ada perbedaan apakah Anda memukul keras atau lembut, nadanya selalu terdengar sama kerasnya.
   • Piano. Proses yang lebih baik: palu yang keras, diaktifkan oleh kunci, menghantam senar. Dengan cara ini, pemain memiliki kontrol dinamis total. Dia bisa bermain dengan sangat lembut dan juga sangat keras (dan segala sesuatu di antaranya).
   • Piano Elektrik. Meskipun suaranya indah dan kaya, piano sulit dibawa ke pertunjukan. Ketika, pada tahun 1950-an, musisi mulai bermain dengan amplifikasi, mereka mencari sesuatu yang portabel seperti drum kit: kelahiran piano elektrik (dan organ elektrik).
   • Synthesizer. Setelah 300 tahun harpsichord dan piano, para musisi menjadi akrab dengan keyboard. Synthesizer dimainkan dengan keyboard, tetapi para pemainnya tidak bisa lagi disebut sebagai "pianis" atau "organis". Untuk instrumen yang dapat menghasilkan apa saja mulai dari cat howls hingga symphony orchestras, istilah "keyboardist" lebih cocok.
3. Sekarang kamu tahu itu. Waktunya berlatih!

Metode 2 dari 8: Keyboard

Lihat keyboard. Baik Anda bermain di virtual vintage synth, workstation, atau concert grand piano, semua keyboard, kecuali mungkin untuk jumlah tuts, terlihat kurang lebih sama. [[Im

1. Ada 2 jenis kunci: Hitam dan putih. Sekilas mungkin membingungkan, tetapi beberapa informasi klarifikasi di bawah ini.
   • Hanya ada 12 nada dasar. Not-not ini diulang terus menerus, naik atau turun pada keyboard.
   • Setiap kunci putih ada dalam skala C mayor.
   • Setiap tuts hitam disebut -is dan merupakan peningkatan dari nada di bawah (C-sharp, Dis, F-sharp, G-sharp, Aïs) atau -es dan merupakan penurunan dari nada di atas (D-flat, E- datar, Ges, As (pengecualian), berry).
2. Lihat lagi. Apakah Anda melihat polanya? Ini dimulai dari C (kunci ke kiri, dengan "perut" di kanan). Berikutnya, D, memiliki tonjolan di kedua sisinya, dan berikutnya, E, memiliki perut di sebelah kiri.
   • Blok ini terdiri dari 3 kunci putih dan 2 kunci hitam secara bergantian.
   • Blok berikutnya terlihat serupa, tetapi dengan 4 tombol putih dan 3 tombol hitam secara bergantian. Tombol putih ini disebut F, G, A, B.
3. Temukan C. Dari C itu polanya sama, sama seperti untuk setiap oktaf berikutnya.
4. C, kira-kira di tengah keyboard, disebut C3. C di atas yang disebut C4, 5, 6, dll. Dan C di bawahnya adalah C2, 1, 0.
5. Mainkan melodi. Semudah itu! Mulai C3, mainkan semua kunci putih selangkah demi selangkah hingga C (C4) berikutnya. Inilah prinsip dasar pembuatan musik: mainkan nada-nada tertentu dalam urutan tertentu dalam waktu tertentu. Inilah yang baru saja Anda mainkan pada partitur:
   • Mainkan melodi lagi, cari saja setiap not pada lembaran musik dan "baca" melodi dari kiri ke kanan. Sekarang Anda bisa bermain dan membaca!

Metode 3 dari 8: Belajar

1. Lakukan dengan cara Anda. Di bawah ini adalah beberapa contoh bagaimana Anda bisa belajar bermain:
   • Belajar membaca partitur. Anda bisa melakukannya sendiri atau mengambil pelajaran. Membaca partitur sangat berguna jika Anda ingin belajar memainkan alat musik.
   • Belajar bermain dengan telinga. Kadang-kadang lebih mudah untuk mendengarkan lagu dan kemudian mencari tahu apa yang sedang dimainkan pada tutsnya. Seiring waktu Anda akan dengan cepat menjadi lebih mahir bermain dengan telinga! Keuntungan tambahan: Anda tidak perlu mengkhawatirkan semua titik dan garis hitam itu.

Metode 4 dari 8: Belajar membaca partitur

1. Belilah partitur. Kunjungi toko musik Anda dan jelaskan bahwa Anda adalah musisi pemula dan sedang mencari buku teks yang bagus sesuai gaya Anda. Mereka mungkin dapat merekomendasikan buku praktis.
   • Mereka mungkin merekomendasikan seorang guru kepada Anda. Jika Anda ingin menjadi orang baik, adalah bijaksana untuk mencamkan nasihat ini.
   • Lembaran musik memiliki angka-angka yang menunjukkan tempat meletakkan jari-jari Anda: 1 = ibu jari, 2 = jari telunjuk, 3 = jari tengah, 4 = jari manis, dan 5 = jari kelingking

Metode 5 dari 8: Mainkan dengan telinga

1. Latih telinga Anda. Seperti cara lainnya, ini tidak akan terjadi secara otomatis. Anda perlu banyak latihan untuk menemukan not yang tepat di keyboard. Kabar baiknya: musisi top mana pun bisa melakukannya, jadi itu akan bermanfaat bagi hidup Anda. Mulailah sebagai berikut:
2. Pelajari solfège (ucapkan "sol-fe-zje"). Anda mungkin bisa menyanyikan "do, re, mi", dan mungkin do, re, mi, fa, so (l), la, ti, do. Di kunci C, not-not ini sesuai dengan C, D, E, F, G, A, B, C (semua kunci putih mulai dari C).
3. Cobalah. Mulai C lagi dan mainkan semua kunci putih selangkah demi selangkah. Nyanyikan nada yang sesuai dengan setiap kunci berikutnya. Tidak masalah jika itu tidak layak untuk "The Voice", ini tentang gagasan mengaitkan suara dengan not. Dan kemudian catatan hitam.
   • Ini semua adalah nada, termasuk yang hitam: do-di-re-ri-mi-fa-fi-sol-si-la-li-ti-do. Mainkan saja dan dengarkan. Apakah sudah ada yang terdengar familiar?
4. Interval latihan. Alih-alih do-re-mi, coba lompatan kecil juga: do-mi-re-fa-mi-sol-do. Buat kombinasi Anda sendiri, tulis dan nyanyikan. Kemudian mainkan dan periksa apakah Anda bernyanyi di dekat Anda.
5. Setelah Anda memahami ini, cobalah lagu sederhana. Lagu hit terkenal, atau lagu anak-anak. Alih-alih menyanyikan "Pastor Jacob", cobalah menyanyikan not "do-re-mi-do".
   • Semakin Anda mengembangkan ini, semakin baik Anda dapat menyanyikan nada dari lagu apa pun dan memainkannya pada tuts nanti.
   • Semakin sering Anda melakukan ini, semakin baik Anda melakukannya.

Metode 6 dari 8: Workstation

1. Lihat memori keyboard ini dalam 3 "otak": Setiap otak memiliki jenis memori tertentu.
2. Jenis pertama adalah memori suara, "suara": Piano, senar, seruling, dan semua jenis suara (buatan sendiri) lainnya.
3. Jenis kedua adalah memori ritmis, "ritme" atau "gaya". Anda mungkin akan menemukan perangkat drum, gitar bass, dll. Ini adalah semacam "band pendukung", yang Anda mainkan dengan tangan kiri Anda sambil memainkan melodi dengan tangan kanan Anda.
4. Jenis ketiga adalah memori penyimpanan tempat Anda dapat merekam semua kreasi Anda. Misalnya, Anda dapat merekam baris bas terlebih dahulu dengan tangan kiri, setelah itu Anda merekam melodi dengan tangan kanan sambil mendengarkan baris bas. Kemudian Anda menambahkan synthesizer, misalnya, untuk membuat musik yang utuh.

Metode 7 dari 8: Tentukan pilihan

1. Pilih antara keyboard dan piano (akustik). Pertimbangkan hal-hal berikut ini:
2. Piano akustik itu besar, berat, dan nyaring! Dan Anda tidak bisa mencolokkan headphone di tengah malam dan mulai nge-jam. Piano digital kemudian merupakan pilihan yang bagus.
3. Musik klasik terdengar jauh lebih bagus di piano asli daripada di keyboard. Piano digital sekarang juga menjadi pilihan, tetapi tergantung pada kualitas sampel, mungkin ada suara yang hilang.
4. Keyboard bermain lebih mudah dan lebih ringan. Masuk saja ke belakang piano asli dan tekan kunci terendah terlebih dahulu, lalu kunci tertinggi. Bisakah Anda merasakan perbedaannya?
   • Coba hal yang sama pada keyboard: semua tombol terasa sama beratnya (atau ringan). Cocok untuk bermain dalam waktu lama!
   • Kebanyakan keyboardist tidak memainkan seluruh keyboard dan oleh karena itu dapat menggunakan keyboard yang lebih kecil. Dan jika Anda gagal, Anda dapat "mengubah urutan" dengan menekan sebuah tombol, memberi Anda oktaf ekstra tinggi atau rendah.
5. Keyboard digital bisa berguna dalam sebuah band. Jumlah suara membuat Anda sangat multifungsi, dan Anda dapat, jika anggota band tidak dapat, bahkan mengambil bagian orang lain.
6. Dan yang tak kalah pentingnya: Meskipun keyboard tidak akan pernah digunakan dalam musik klasik, keyboard sangat diperlukan dalam musik ringan (jazz, rock, reggae, pop, punk, dll.).

Metode 8 dari 8: Lagi?

1. Tantang diri Anda setelah menguasai dasar-dasarnya: memulai sebuah band!
2. Temukan teman musisi (atau teman musik) dan mulai mainkan lagu yang Anda semua suka.
3. Mainkan selama dan sesering mungkin hingga terdengar seperti yang Anda inginkan.
   • Setelah selesai: rekam lagu baru. Jangan berhenti sampai Anda memiliki bintang dunia sebagai tindakan pendukung!

Tips

• Berlatih dengan ritme pada keyboard Anda untuk belajar bermain kencang.
• Jangan frustasi. Teruslah bermain dan itu akan datang secara alami.
• Memainkan piano dan memainkan keyboard adalah prinsip yang sama.
• Berani membuat kesalahan, bahkan melakukan yang terbaik. Pepatah: Jika Anda tidak membuat kesalahan, Anda tidak bekerja cukup keras.
• Percaya pada dirimu sendiri.
• Terimalah pujian serta kritik yang membangun.
• Latihan, latihan, latihan.
• Apakah Anda membuat kesalahan: teruslah mencoba.
• Anda bisa belajar bermain dari sebuah buku, tapi terkadang lebih baik mengambil pelajaran. Seorang guru dapat memberi tahu Anda jika Anda melakukannya dengan baik dan membantu Anda mengatasi titik-titik mati.
• Dengarkan dan pelajari dari orang yang memahaminya.

Peringatan

• Jangan berharap bisa langsung bermain. Bahkan Mozart dan Beethoven harus belajar. Jadi berlatihlah!

Kebutuhan

• Papan ketik
• Lembaran musik (Tidak perlu belajar bermain)
• Guru yang baik
• Antusiasme
• Kesabaran dan banyak latihan