Isi

• Melangkah
• Metode 1 dari 3: Tingkatkan gambar Anda
• Metode 2 dari 3: Menyempurnakan gambar kontur
• Metode 3 dari 3: Menyempurnakan bayangan
• Tips
• Peringatan
• Kebutuhan

Banyak orang ingin bisa menggambar dengan lebih baik, tetapi beberapa percaya bahwa bakat menggambar itu bawaan. Tidak ada yang kurang benar. Dengan belajar melihat secara hati-hati dan banyak kesabaran, semua orang bisa belajar menggambar dengan lebih baik.

Melangkah

Metode 1 dari 3: Tingkatkan gambar Anda

1. Gambarlah setiap hari. Berlatih, berlatih dan berlatih lagi. Itulah mantra dari banyak seniman terkenal dari seluruh dunia, dan dengan latihan Anda dapat yakin bahwa gambar Anda akan menjadi lebih baik. Bahkan jika Anda membuat sketsa hanya beberapa menit setiap hari, otak Anda akan lebih terlibat dalam gambar Anda dan Anda dapat menguasai teknik baru dengan lebih mudah.
2. Bawa buku sketsa Anda kemana-mana. Jika Anda selalu membawa buku catatan kecil, Anda memiliki kesempatan untuk menggambar apa saja - mulai dari orang-orang di bus, hingga pemandangan atau bangunan indah di kota. Anda harus berlatih untuk menjadi juru gambar yang lebih baik, jadi selalu siap untuk berlatih.
3. Beli semua jenis pensil yang berbeda. Pensil memiliki tingkat kekerasan dan ketebalan yang berbeda. Jika ada huruf "H" pada pensil Anda, itu lebih sulit, meninggalkan garis halus dan tipis, sedangkan pensil bertanda "B" lebih cenderung membuat garis tebal dan gelap.
   • Satu set yang layak untuk memulai, tersedia untuk dibeli di toko perlengkapan seni, termasuk pensil 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, dan 4B.
   • Bermain-main dengan pensil baru Anda untuk menguji bagaimana rasanya. Perhatikan perbedaan garis dan coba gunakan pensil berbeda untuk gambar berbeda.
4. Bereksperimenlah dengan tekstur, warna, dan bagaimana mereka menyatu. Gunakan beberapa halaman dari buku sketsa Anda untuk bereksperimen dengan warna yang diberikan pensil berbeda, cara mencampur warna dengan jari Anda, dan cara membuat bayangan bentuk sederhana. Anda perlu memahami bagaimana bahan Anda bekerja untuk memperbaiki gambar Anda dan menggunakan pensil yang tepat untuk garis yang tepat.
   • Gambar 3-4 bar dan latih transisi. Bagaimana Anda bisa menggunakan pensil apa pun untuk membuat bayangan garis dari hitam seluruhnya menjadi putih seluruhnya?
5. Ikuti pelajaran menggambar atau ikuti kursus teori seni. Meskipun banyak seniman muda merasa bahwa mereka dapat belajar sendiri cara menggambar, ada banyak teknik yang hanya dapat Anda pelajari dari guru yang berpengalaman. Luangkan waktu untuk mempraktikkan perspektif, proporsi, dan menggambar model nyata. Menghabiskan waktu di studio dengan seorang guru dapat membantu Anda menemukan kesalahan yang Anda lakukan dan mempelajari apa yang harus Anda lakukan lebih cepat daripada mencobanya sendiri.
   • Tanyakan di toko perlengkapan seni atau pusat komunitas di mana Anda dapat mengambil kelas menggambar di dekat Anda.
6. Salin gambar atau lukisan lain. Meskipun Anda tidak boleh menyalin sebuah karya seni dan berpura-pura membuatnya sendiri, Anda dapat mempelajari teknik berharga dengan menyalin foto atau lukisan yang Anda sukai. Karena gambar sudah berbentuk dua dimensi, Anda tidak perlu mengkhawatirkan perspektif dan cukup fokus pada garis dan sudut.
   • Berlatihlah menyalin lukisan klasik untuk belajar dari para ahli - da Vinci adalah raja anatomi manusia, dan Anda bisa belajar banyak dari gambarnya.
   • Jangan pernah menjiplaknya - Anda tidak berlatih menggambar dengan itu, Anda hanya menggambar garis.
7. Gambar terbalik. Menggambar terbalik memaksa Anda untuk tidak membuatnya terlihat tepat, tetapi Anda harus menggambar apa yang sebenarnya Anda lihat. Anda bisa mendapatkan hasil yang serupa dengan mengecat melalui cermin, atau dengan menyalin foto yang terdistorsi dengan Photoshop.
8. Pelajari sumber Anda. Menggambar garis besar subjek secara akurat membutuhkan lebih dari sekadar mencari gambar di Internet. Seniman dan guru terbaik melihat-lihat banyak buku, contoh kehidupan nyata, dan studi untuk belajar memahami garis yang mereka buat. Namun, ini tergantung pada jenis gambar yang ingin Anda buat. Adalah baik bagi semua seniman untuk mengesampingkan buku sketsa sesekali.
   • Jika Anda ingin menggambar orang, belilah buku bergambar anatomi manusia, atau ikuti kelas dengan model nyata.
   • Jika Anda ingin menggambar binatang, bawalah buku sketsa Anda ke kebun binatang atau belilah buku bergambar tentang anatomi binatang.
   • Jika Anda ingin menggambar lanskap atau bangunan, belilah buku tentang perspektif sehingga Anda dapat menambahkan kedalaman gambar Anda dengan tepat.
9. Beli manekin kayu. Boneka kecil berdiri ini memiliki banyak sendi yang bisa Anda gerakkan sehingga Anda bisa belajar menggambar proporsi tubuh dengan lebih baik. Mereka sangat berguna untuk menggambar semua jenis postur tubuh yang rumit. Letakkan boneka di posisi yang benar dan gunakan untuk membuat sketsa Anda sehingga Anda dapat menambahkan detailnya nanti.
   • Jika Anda tidak dapat menemukan modelnya, gunakan kerangka dari kelas biologi Anda untuk mempelajari proporsi yang berbeda.
   • Ada juga model tangan, kepala, dan sistem kerangka seperti itu, tetapi seringkali harganya jauh lebih mahal.

Metode 2 dari 3: Menyempurnakan gambar kontur

1. Ketahuilah bahwa kontur hanyalah garis. Kontur adalah garis luar gambar Anda. Anda belum menerapkan bayangan atau bayangan, cukup garis. Penting untuk belajar menggambar kontur dengan benar jika Anda ingin mendapatkan hasil akhir yang bagus, karena ini memberikan bentuk dan proporsi gambar Anda.
   • Biasanya hal pertama yang Anda gambar adalah konturnya.
2. Manfaatkan garis bantu. Hal ini sering diabaikan oleh seniman yang terjun langsung ke dalam karya, tetapi sangat penting untuk membuat gambar yang akurat. Misalnya, jika Anda menggambar pemandangan besar, mulailah dengan garis samar yang membagi gambar menjadi tiga bagian, baik secara horizontal maupun vertikal. Anda sekarang memiliki sembilan kotak kecil di lembar Anda. Dengan ini, Anda dapat meletakkan semuanya di tempat yang tepat, dan Anda memiliki poin referensi saat Anda bekerja.
3. Fokus pada proporsinya dulu. Rasio adalah perbedaan ukuran antara dua objek. Misalnya, jika Anda menggambar lengan dan kaki tidak proporsional, gambar Anda akan terlihat canggung dan bengkok. Tutup satu mata dan tahan pensil Anda di sepanjang subjek. Lengan Anda harus benar-benar terentang. Sekarang gunakan pensil Anda sebagai penggaris dan tandai panjang subjek Anda pada pensil dengan ibu jari Anda. Sekarang Anda dapat membandingkan jarak ini dengan objek lain dalam gambar Anda, atau bahkan menggunakan pensil Anda untuk memindahkan jarak ini secara tepat ke gambar Anda.
   • Anda juga dapat menggunakan garis bantu Anda. Di "kotak" mana pada gambar Anda yang cocok dengan objek ini? Apakah itu memenuhi seluruh halaman, atau mungkin hanya sepertiga?
4. Buat sketsa dasar-dasar seluruh gambar Anda sebelum melanjutkan. Tidak ada yang lebih buruk daripada mengetahui di tengah gambar bahwa lengan model Anda terlalu pendek. Seorang juru gambar yang baik tahu bagaimana mencegah hal ini dengan membuat sketsa semuanya terlebih dahulu. Gunakan bentuk sederhana untuk mewakili proporsi semua objek. Misalnya membuat oval untuk kepala, persegi panjang dengan sudut membulat untuk tubuh bagian atas, dan oval yang lebih panjang untuk lengan dan tungkai. Terus sesuaikan sampai Anda merasa semua proporsi dan pose sudah benar.
   • Pastikan Anda membuat sketsa dengan ringan sehingga Anda dapat dengan mudah menghapusnya.
   • Letakkan lingkaran kecil atau titik di depan setiap sendi, lalu Anda bisa "menggerakkan" lengan dan kaki pada posisi yang benar.
5. Perlahan tambahkan lebih banyak detail ke kontur. Terus tambahkan lapisan yang lebih kompleks. Awalnya hanya garis bantu dan boneka tongkat. Kemudian Anda menambahkan bentuk dan postur sederhana. Kemudian Anda akan membuat sketsa garis permanen di atas kontur, menghubungkan sambungan, menggambar fitur wajah, dll. Pikirkan tentang cara membuat kontur akhir tubuh dengan menghubungkan sambungan sehingga Anda mendapatkan bentuk yang dapat dikenali.
   • Setelah Anda puas dengan garis baru Anda, hapus garis sketsa tipis di bawahnya.
   • Bekerja perlahan, gambar setiap garis secara akurat, dan hapus jika Anda tidak menyukainya. Garis Anda harus baik-baik saja jika Anda ingin gambar akhir menjadi lebih baik.
6. Mulailah dengan benda terbesar dan akhiri dengan yang terkecil. Jangan pernah memulai dengan detailnya. Setelah Anda selesai dengan garis besar dasar, sekarang saatnya untuk beralih ke detailnya. Di sinilah banyak seniman salah, karena mereka mencurahkan semua energi dan waktu mereka untuk detail, sementara garis besarnya belum tepat.
7. Berlatih dalam perspektif untuk memberikan kedalaman yang realistis pada lanskap. Perspektif inilah yang membuat objek tampak lebih kecil lebih jauh dan hal-hal lebih dekat ke lebih besar. Untuk membuat gambar yang akurat, perspektif Anda harus benar. Salah satu cara untuk mempraktikkannya adalah dengan titik hilang. Anggaplah ini sebagai titik terjauh di cakrawala, seperti di mana matahari berada tepat sebelum terbenam. Gambarkan garis lurus dari titik ini untuk membuat gambar Anda konsisten - apa pun yang mendekati titik hilang lebih jauh, jadi lebih kecil, dan apa pun yang lebih jauh dari titik itu lebih dekat dengan Anda, jadi lebih besar.
   • Gambarkan dua garis diagonal menuju Anda dari titik hilang. Segala sesuatu yang cocok di antara garis-garis itu sebenarnya berukuran sama, tetapi karena perspektif ukurannya tampak berbeda.

Metode 3 dari 3: Menyempurnakan bayangan

1. Ketahuilah bahwa bayangan menambah kedalaman objek. Bayangan memastikan bahwa gambar menonjol dan tidak tampak datar. Faktor penting dalam menciptakan ilusi tiga dimensi adalah bayangan. Tetapi bayangan sulit untuk dikuasai, terutama jika Anda ingin membuat bayangan sesuatu yang Anda gambar dari ingatan.
   • Garis juga bisa memiliki naungan. Pertimbangkan, misalnya, dua tepi kecil di antara hidung dan bibir atas Anda. Meskipun Anda bisa menggambar garis, ini terlihat tidak realistis. Sebagai gantinya, cobalah membuat bayangan, dan gelapkan area di sebelahnya sedikit untuk membuatnya muncul di tengah tambalan yang lebih gelap.
2. Pikirkan tentang sumber cahaya. Bayangan dibuat karena mendapatkan lebih sedikit cahaya dibandingkan bagian lain dari gambar. Bayangan Anda dipengaruhi oleh asal cahayanya, jenis cahayanya, dan bahkan jam berapa saat itu. Bayangan jatuh di sisi lain dari mana cahaya itu berasal. Misalnya, jika Anda meletakkan bola dan menyinari bola dari sisi kanan, sisi kiri bola akan menjadi lebih gelap. Jadi di situlah Anda harus membuat bayangan saat Anda menggambar bola.
3. Perhatikan tepi bayangan. Tepi bayangan adalah tempat bayangan berakhir. Pikirkan membuat boneka bayangan dengan tangan Anda - jika tangan Anda dekat dengan cahaya dan dinding, Anda akan melihat tepi yang keras di mana bayangan dan cahaya bertemu; tetapi jika tangan Anda lebih jauh, bayangan memudar lebih lembut dalam cahaya. Namun, perlu diingat bahwa setiap bayangan memiliki sedikit tepi lembut juga. Perbedaan antara gambar bayangan dan kontur adalah bagaimana tepinya menjadi buram.
   • Cahaya langsung, seperti lampu sorot atau sinar matahari yang cerah, menghasilkan bayangan dramatis dengan tepi tajam.
   • Cahaya tidak langsung, cahaya dari jauh, berbagai sumber cahaya atau langit mendung, menghasilkan bayangan yang lebih lembut dengan tepi kabur.
4. Petakan bayangan Anda sebelum Anda mulai. Sebelum Anda mulai, buat garis yang lembut dan hati-hati di sekitar tepi bayangan Anda sehingga Anda tahu di mana harus meletakkannya.
   • Petakan sorotan: di mana cahayanya terkuat? Apakah ada cahaya?
   • Buat sketsa bayangan: di mana bayangan mulai pada setiap objek dan di mana itu berakhir?
   • Gambar garis bayangan kasar. Adakah bentuk gelap yang diciptakan oleh cahaya, seperti bayangan seseorang dari matahari?
5. Fokus pada transisi bertahap. Shading adalah seni memadukan cahaya secara bertahap dari satu bagian ke bagian lain. Mulailah dengan ringan, dan bayangan tipis seluruh objek dengan bayangan seringan mungkin. Teruslah bergerak melintasi gambar dengan mengisi area yang lebih gelap secara perlahan, satu warna pada satu waktu.
6. Biarkan bayangan bergabung. Ini adalah cara terbaik untuk menerapkan bayangan bertahap yang realistis pada gambar apa pun. Gunakan tisu, jari Anda atau garis-garis terang dengan pensil Anda dan padukan area gelap menjadi yang lebih terang dengan menggosok dari gelap ke terang. Kebanyakan pensil akan memudar sedikit, sementara arang memungkinkan Anda memburamkan bayangan secara dramatis dengan jari-jari Anda.
7. Berlatihlah menaungi objek sederhana. Buat "still life" yang sangat sederhana untuk melatih bayangan. Letakkan beberapa benda yang mudah digambar (bola, kotak kecil, botol air, dll.) Di bawah cahaya terang dan nyalakan. Gambarkan garis luar objek, lalu praktikkan bayangan persis seperti yang Anda lihat.
   • Saat Anda mendapatkan pengalaman, tambahkan objek transparan, bentuk yang lebih kompleks, atau sumber cahaya kedua untuk mempraktikkan teknik bayangan yang lebih sulit.
   • Dalam buku mewarnai untuk anak-anak, terapkan bayangan, yang biasanya berupa garis garis sederhana, untuk berlatih lebih banyak.
8. Pelajari berbagai cara menerapkan naungan. Meskipun cara paling realistis untuk menerapkan bayangan adalah dengan memadukannya secara bertahap, ada gaya lain yang digunakan oleh seniman yang berbeda atau untuk bentuk seni yang berbeda. Misalnya, banyak seniman kartun menggunakan arsir silang atau titik untuk menyiratkan bayangan. Namun, prinsip dasarnya sama - lebih banyak garis berarti lebih gelap. Cobalah beberapa teknik berbeda untuk mengetahui mana yang paling cocok untuk Anda.
   • Shading: Garis lurus tunggal menunjukkan bayangan. Lebih banyak garis berarti lebih gelap.
   • Penetasan Silang: Garis diagonal silang memberikan bayangan. Semakin jauh jarak garisnya, semakin terang bayangannya. Ini berfungsi dengan baik jika Anda perlu membuat bayangan sesuatu dengan banyak garis, seperti rambut atau bulu.
   • Stippling: Kumpulan titik hitam kecil menunjukkan bayangan. Semakin banyak titik, semakin gelap tampilannya, hingga Anda tidak dapat lagi membedakan titik sama sekali di sudut paling gelap.
   • Circular Shadow: Dengan menggambar lingkaran kecil yang tumpang tindih dengan pensil Anda, Anda menunjukkan bayangan. Semakin lama Anda terus menggambar lingkaran di satu tempat, semakin gelap warnanya. Ini adalah cara yang bagus untuk menggambar bayangan dengan pensil warna.

Tips

• Bereksperimen dengan kesalahan Anda. Garis yang salah sebenarnya bisa membuat gambar Anda lebih baik! Dengan berkompromi dengan pekerjaan Anda sendiri, Anda dapat menemukan teknik yang dapat meningkatkan keterampilan Anda di masa depan.
• Kunjungi galeri seni dan lihat karya seniman yang Anda kagumi sebagai inspirasi.

Peringatan

• Pastikan Anda menikmati menggambar dan jangan marah atau frustrasi.

Kebutuhan

• Pensil
• Kertas atau buku sketsa