Isi

• Melangkah
• Bagian 1 dari 4: Memahami struktur haiku
• Bagian 2 dari 4: Menentukan subjek haiku
• Bagian 3 dari 4: Gunakan bahasa sensorik
• Bagian 4 dari 4: Menjadi penulis haiki
• Tips

Haiku (俳 句 hai sapi) adalah puisi pendek yang menggunakan bahasa sensorik untuk menangkap perasaan atau gambaran. Haiku biasanya terinspirasi oleh elemen alam, momen keindahan, atau pengalaman yang kuat. Bentuk puisi ini awalnya dikembangkan oleh penyair Jepang dan kemudian diadaptasi oleh penyair dari sastra Inggris dan penulis dari banyak negara lain. Baca terus untuk mempelajari cara menulis haiku sendiri.

Melangkah

Bagian 1 dari 4: Memahami struktur haiku

1. Memahami struktur bunyi haiku. Haiku tradisional Jepang terdiri dari 17 di, atau bunyi, dibagi menjadi tiga tahap: 5 bunyi, 7 bunyi, dan 5 bunyi. Penyair Inggris dan Barat lainnya menafsirkan ini sebagai suku kata. Bentuk puisi haiku telah berkembang pesat selama bertahun-tahun dan sebagian besar penyair tidak lagi memegang teguh struktur ini. Haiku modern dapat terdiri lebih dari 17 suara, atau hanya terdiri dari satu suara.
2. Sedangkan orang Jepang di selalu pendek, suku kata bahasa Inggris dan suku kata Barat lainnya bisa sangat bervariasi. Hal ini memungkinkan haiku Barat yang terdiri dari 17 suku kata menjadi beberapa kali lebih panjang daripada haiku tradisional Jepang 17-di puisi, dan dengan demikian sedikit meleset dari sasarannya. Haiku dimaksudkan untuk menangkap gambar hanya dengan beberapa suara. Meski struktur 5-7-5 sepertinya tidak lagi wajib bagi haiku, anak-anak masih mempelajari aturan ini untuk belajar menulis haiku.
   • Jika Anda tidak yakin tentang jumlah bunyi atau suku kata yang digunakan dalam haiku Anda, kembalilah ke gagasan Jepang bahwa haiku harus diungkapkan dalam satu tarikan napas. Dalam bahasa Inggris atau Belanda, haiku harus mencakup sekitar 10 hingga 14 suku kata. Misalnya, perhatikan haiku penulis Amerika Jack Kerouac:

     • Salju di sepatuku

       Ditinggalkan

       Sarang burung gereja

3. Gunakan haiku untuk menyimpan dua ide secara berdampingan. Kata dalam bahasa Jepang kiru, yang berarti memotong, mewujudkan konsep bahwa seorang haiku harus selalu menyandingkan dua gagasan atau gagasan. Keduanya independen secara tata bahasa, dan juga berbeda dalam pencitraan.
   • Haiku Jepang biasanya ditulis dalam satu baris, dengan a kireji (kata pemotongan), yang memisahkan dua konsep yang kontras. Yang ini kireji biasanya muncul di akhir salah satu jalur suara. Tidak ada terjemahan literal untuk kireji, itulah sebabnya sering diterjemahkan sebagai tanda hubung. Konsep berikut ini dari haiku grandmaster Matsuo Bashō:

     • betapa kerennya perasaan dinding di kaki - tidur siang

   • Haiku barat biasanya ditulis dalam tiga baris. Ide-ide yang kontras (yang seharusnya hanya ada dua) "dipotong" oleh jeda baris, tanda baca, atau hanya beberapa spasi. Puisi Belanda ini ditulis oleh Willem Hussem:

     • Tetes dari

       menekankan keran air

       keheningan di rumah

   • Bagaimanapun Anda membentuk haiku, idenya adalah untuk melompat di antara dua bagian dan memperkuat makna puisi dengan membuat "perbandingan internal". Membuat struktur dua bagian ini secara efektif mungkin merupakan bagian tersulit dalam menulis haiku. Sulit untuk tidak membuat hubungan antara kedua bagian terlalu jelas, tetapi Anda juga harus berhati-hati agar jarak di antara keduanya tidak terlalu jauh.

Bagian 2 dari 4: Menentukan subjek haiku

1. Menyaring pengalaman yang pedih. Haiku secara tradisional berfokus pada detail lingkungan pribadi seseorang dan bagaimana hal ini berkaitan dengan kondisi manusia. Pikirkan haiku sebagai sejenis meditasi yang mencoba mengungkapkan gambaran atau perasaan objektif, tanpa melampirkan penilaian atau analisis subjektif. Jika Anda memperhatikan sesuatu yang ingin Anda tunjukkan kepada orang lain, mungkin itu cocok sebagai subjek haiku.
   • Penyair Jepang menggunakan haiku untuk merekam fenomena alam sekilas. Ini bisa berupa sesuatu seperti katak yang melompat, hujan jatuh di daun, atau bunga yang terbungkuk tertiup angin. Banyak orang berjalan-jalan mencari inspirasi baru untuk puisi mereka. Di Jepang jalan-jalan ini disebut jalan gingko.
   • Haiku modern dapat menyimpang dari aspek alam tradisional. Hari ini seseorang dapat memilih untuk menjadikan kota, emosi, hubungan, atau bahkan kejadian lucu sebagai subjek haiku.
2. Lihat musimnya. Referensi musim, atau pergantian musim (dalam bahasa Jepang kigo disebut) adalah elemen penting dari haiku. Referensi bisa langsung, seperti memasukkan kata seperti "musim panas" atau "musim semi", tetapi juga bisa lebih halus. Misalnya, jika Anda menggunakan jenis bunga "wisteria" dalam puisi Anda, Anda secara halus mengacu pada musim panas karena bunga ini hanya mekar saat itu.
3. Gulir dalam topik Anda. Sejalan dengan gagasan bahwa haiku harus mengandung dua gagasan yang kontras, Anda dapat memilih untuk mengubah perspektif tentang subjek Anda. Ini menciptakan dua bagian lagi. Misalnya, Anda dapat memilih untuk fokus pada semut yang merayap di pohon terlebih dahulu, lalu memperkecil tampilan hingga Anda dapat melihat seluruh hutan. Ini memberi puisi makna metaforis yang lebih dalam daripada jika Anda hanya berfokus pada semut. Puisi bahasa Inggris oleh Richard Wright ini melakukan ini:

   • Whitecaps di teluk:

     Papan nama yang rusak terbentur

     Di angin April.

Bagian 3 dari 4: Gunakan bahasa sensorik

1. Jelaskan detailnya. Haiku terdiri dari detail-detail yang diperoleh oleh panca indera. Penyair menyaksikan suatu peristiwa dan menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan pengalaman ini sedemikian rupa sehingga orang lain dapat membagikannya. Ketika Anda telah memilih subjek haiku Anda, pikirkan detail yang ingin Anda gambarkan. Pikirkan topik tersebut dan tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan berikut:
   • Apa yang Anda perhatikan tentang subjek ini? Warna, tekstur, dan kontras apa yang pernah Anda lihat?
   • Bagaimana topik Anda terdengar? Berapa tenor dan volume acaranya?
   • Apakah ada bau atau rasa tertentu? Bisakah Anda mendeskripsikannya secara akurat?
2. Tunjukkan, alih-alih memberi tahu. Haiku adalah potret dari pengalaman obyektif, dan bukan interpretasi subjektif atau analisis peristiwa tertentu. Penting untuk menunjukkan kepada pembaca kebenaran absolut saat itu, dan tidak memberi tahu dia apa yang Anda rasakan tentang hal itu. Biarkan pembaca merasakan emosinya sendiri dalam menanggapi gambar tersebut.
   • Pilihlah citra terkendali dan halus. Jangan katakan ini musim panas, tetapi jelaskan sudut jatuhnya matahari, atau bagaimana kepingan salju berputar.
   • Hindari klise. Frasa standar seperti "malam yang gelap dan penuh badai" kehilangan kekuatannya seiring waktu. Pikirkan baik-baik tentang gambar yang ingin Anda gambarkan, menggunakan bahasa imajinatif dan asli. Ini tidak berarti meraih Van Dale dan mencari kata-kata yang paling tidak biasa, cukup jelaskan apa yang telah Anda alami dan ungkapkan dalam bahasa yang paling adil yang dapat Anda temukan.

Bagian 4 dari 4: Menjadi penulis haiki

1. Terinspirasi. Pergilah ke luar untuk mencari inspirasi, seperti yang dilakukan penyair haiku hebat. Jalan-jalan dan dengarkan lingkungan Anda. Detail mana yang menarik bagi Anda? Dan mengapa mereka melakukan itu?
   • Bawalah buku catatan untuk menulis baris segera setelah terlintas dalam pikiran. Anda tidak pernah tahu kapan inspirasi akan datang kepada Anda. Batu di sungai, tikus berlari di rel kereta api, Anda tidak pernah tahu.
   • Bacalah haiku dari penulis lain. Keindahan dan kesederhanaan haiku telah menginspirasi ribuan penyair dalam berbagai bahasa untuk menulis dalam bentuk puisi ini. Membaca haiku lainnya dapat meningkatkan imajinasi Anda.
2. Untuk berlatih. Seperti semua hal lainnya, latihan membuat menjadi sempurna. Dianggap sebagai penyair haiku terhebat sepanjang masa, Bashō berkata bahwa setiap haiku pasti telah melewati lidah seribu kali. Tulis dan tulis ulang setiap puisi sampai makna haiku Anda diekspresikan dengan sempurna. Sadarilah bahwa Anda tidak harus selalu berpegang pada struktur 5-7-5, bahwa setiap haiku sastra sejati kigo memiliki, struktur dua bagian, dan citra sensorik terutama objektif.
3. Jaga kontak dengan penyair lain. Jika Anda benar-benar ingin serius tentang haiku, bergabunglah dengan organisasi haiku ada manfaatnya. Beberapa organisasi terkenal adalah Haiku Society of America, Haiku Canada, British Haiku Society, tetapi ada grup serupa di seluruh dunia. Di Belanda misalnya, ada Haiku Kring Nederland. Ada juga majalah haiku seperti Haiku modern dan Frogpond. Dengan membaca ini Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang bentuk seni ini.

Tips

• Haiku diturunkan dari haikai no renga. Ini adalah puisi kelompok yang biasanya terdiri dari seratus bait. Itu hokkuBait pertama dari kolaborasi renga ini mengacu pada musim dan memiliki titik temu. Haiku sebagai bentuk seni mandiri dibangun di atas tradisi ini
• Haiku juga disebut puisi “belum selesai”, karena pembaca harus menyelesaikannya di dalam hatinya sendiri.
• Tidak seperti puisi tradisional Barat, haiku hampir tidak pernah berima.
• Penyair haiku modern dapat menulis puisi yang sangat pendek dan hanya berisi sedikit kata. Beberapa orang juga menulis mini haiku, dengan struktur suku kata 3-5-3.