Cara Meningkatkan Keterampilan Seni

Pengarang: Louise Ward
Tanggal Pembuatan: 10 Februari 2021
Tanggal Pembaruan: 1 Juli 2024
Anonim
Cara Meningkatkan Keterampilan Mendengarkan (Menyimak)
Video: Cara Meningkatkan Keterampilan Mendengarkan (Menyimak)

Isi

Meningkatkan keterampilan artistik Anda membutuhkan semangat dan dedikasi. Apakah Anda ingin menjadi seniman profesional atau hanya benar-benar ahli dalam hobi baru, Anda dapat menciptakan seni rupa dan benar-benar cerdik dengan sedikit kesabaran dan rajin berlatih. Anda perlu mengembangkan rutinitas harian untuk berlatih dan berpikir secara terbuka tentang mengadopsi keterampilan baru dan menguji keterampilan lama. Melatih mata Anda untuk melihat dunia sebagai seniman juga akan membantu Anda menciptakan karya seni yang realistis atau memperlakukan cahaya, bayangan, dan komposisi dengan cara yang baru dan kreatif. Seni dikatakan unik, jadi bersenang-senanglah dan jangan takut untuk melanggar aturan!

Langkah

Metode 1 dari 3: Pelajari teknik baru


  1. Lihat tutorial online gratis untuk teknik seperti pencampuran atau bayangan. Jika Anda ingin mempelajari cara membuat warna atau bayangan tertentu, dan bayangan terlihat seperti aslinya, lihat beberapa tutorial online gratis. Siapkan sketsa dan alat Anda sehingga Anda dapat menjeda video dan berlatih sementara instruktur berhenti.
    • Silakan tinjau komentar di video karena mungkin artis lain telah meninggalkan beberapa saran dan saran.
    • Carilah panduan tentang metode tertentu yang ingin Anda pelajari. Misalnya, Anda dapat menemukan beberapa kuliah bagus tentang komposisi, perlakuan pencahayaan, stereoskopik, surealis, atau bahkan menciptakan efek ruang tiga dimensi. Mungkin internet memiliki dokumentasi yang tersedia untuk apa pun yang dapat Anda pikirkan!

  2. Ikuti les privat atau kelas seni yang berfokus pada keterampilan khusus. Jika Anda seorang pemula, lihat perpustakaan lokal dan pusat komunitas untuk memulai kursus seni. Jika Anda sudah memiliki keterampilan menengah atau lanjutan, Anda dapat mempertimbangkan untuk mendaftar kelas di universitas atau akademi seni setempat.
    • Mengikuti kelas adalah cara yang bagus untuk bertemu artis lain dan mendapatkan komentar yang membangun.
    • Untuk menemukan instruktur, kelas, dan seminar lokal di dekat Anda, kunjungi https://artcantina.com/.

  3. Gunakan panduan ini jika Anda seorang pemula atau sedang mempelajari keterampilan tertentu. Buku kerja adalah tempat yang tepat untuk memulai jika Anda seorang pemula atau sedang mencari keterampilan yang sangat spesifik seperti ilustrasi atau menggambar kartun. Ini adalah pilihan yang bagus jika Anda memiliki jadwal yang sibuk karena Anda dapat mengerjakan setiap pelajaran sesuai kemampuan Anda sendiri.
    • Anda dapat membeli buku panduan online atau di sebagian besar toko buku besar.
    • Jika Anda meminjam buku panduan dari perpustakaan setempat, alih-alih menggambar di buku, cetaklah salinan dari halaman latihan sehingga Anda bisa menggambar di atasnya.
    • Jika Anda seorang pemula, carilah panduan rute pelatihan yang bisa Anda rasakan sebelum berlatih di atas kanvas atau buku sketsa.
    • Perhatikan format "warna atau gambar dengan angka" - ini bisa membantu jika Anda benar-benar pemula, tetapi juga bisa menghalangi gaya Anda sendiri. Seniman hebat itu unik!
  4. Tukar dengan artis lain secara online untuk mendapatkan tip tentang gaya dan bahan. Jika Anda ingin belajar menggambar objek tertentu (seperti orang, hewan, dan pemandangan) atau bekerja dengan bahan tertentu (seperti cat minyak, cat air, dan grafit), tambahkan nilai plus rekan artis online. Teliti forum tentang gaya atau materi tertentu dan jangan takut untuk meminta saran!
    • Deviant Art, Artist Daily, dan Wetcanvas adalah komunitas online yang hebat dengan ribuan seniman untuk berinteraksi dan belajar.
    • Misalnya, Anda dapat mengunjungi tema artis baru dan memposting, "Saya mencoba mempelajari berbagai teknik untuk memadukan cat minyak. Saya juga tidak yakin kuas mana yang terbaik untuk gaya geometris saya. Tolong beri saya nasihat? "
  5. Evaluasi kelemahan Anda dan perbaiki. Luangkan waktu sejenak untuk memikirkan tentang teknik yang benar-benar Anda kuasai dan yang dapat Anda tingkatkan. Nilai diri Anda dalam skala 1 sampai 10 untuk setiap keterampilan berikut: realisme, lukisan kehidupan, potret, fantasi atau lukisan peringatan, skala, komposisi, anatomi tubuh, pencampuran warna (atau teori), dan bayangan. Kemudian, bekerja keras untuk meningkatkan teknik yang telah Anda nilai pada skala kedua dari belakang.
    • Misalnya, jika Anda sangat pandai menggambar bentuk geometris tetapi mengalami kesulitan dengan bayangan, luangkan lebih banyak waktu untuk mempraktikkan teknik bayangan yang berbeda.
    • Tetapkan tujuan yang realistis untuk meningkatkan keterampilan yang sangat lemah. Misalnya, Anda dapat mengatakan, "Saya akan menghabiskan setidaknya 40 menit pada setiap sketsa untuk melatih bayangan wajah."
    iklan

Metode 2 dari 3: Asah keterampilan Anda

  1. Latih keterampilan artistik Anda setiap hari dan tetapkan tujuan untuk diri Anda sendiri. Jadwalkan waktu untuk berlatih setiap hari, bahkan saat Anda punya waktu luang 20 menit! Latihan sehari-hari sangat penting untuk mempelajari dan menguasai teknik baru. Jika Anda seorang pemula, berusahalah untuk berolahraga setidaknya selama 30 menit sehari dan tingkatkan secara bertahap sampai Anda berlatih selama 1 jam atau lebih.
    • Setelah makan malam atau sebelum tidur adalah waktu yang ideal untuk berolahraga karena akan membantu Anda bersantai setelah seharian.
    • Simpan markup kalender Anda dan catat "x" untuk setiap hari Anda berlatih. Cobalah berlatih sebanyak mungkin hari berturut-turut untuk membentuk kebiasaan baik.
    • Tetapkan tujuan harian atau mingguan untuk latihan. Misalnya, Anda dapat mengatakan, "Saya akan menyelesaikan 1 sketsa grafik per minggu."
  2. Gunakan manekin kayu untuk berlatih menggambar anatomi. Buat manekin kayu dalam posisi apa pun yang Anda suka untuk berlatih melukis tubuh. Ini sangat membantu untuk mengetahui rasio yang tepat.
    • Anda dapat membeli manekin kayu secara online atau di toko seni mana pun.
  3. Lihat foto untuk menggambar seni realistis. Gunakan foto yang Anda ambil atau gunting dari majalah. Tempatkan sedekat mungkin dengan area kerja Anda dan coba simulasikan sebaik mungkin. Atau, Anda dapat menggabungkan beberapa elemen foto (seperti skema warna dan komposisi warna) dan meminta mereka mendemonstrasikan kreativitas artistik Anda sendiri.
  4. Atur adegan diam Anda sendiri untuk menggambar atau melukis. Cari objek dalam ruangan menarik yang Anda sukai untuk menggambar atau melukis. Kemudian, atur semuanya dengan cara yang menarik untuk pengaturan apa pun yang Anda suka. Misalnya, Anda bisa meletakkan vas bunga, lilin, dan semangkuk buah di atas meja di depan dinding kotak-kotak.
    • Saat menata model, atur komposisinya dengan menggerakkan bagian-bagiannya sebelum Anda mulai mengerjakan.
    • Pertimbangkan bayangan yang menarik dengan mengatur ulang objek yang lebih besar atau lebih tinggi untuk menangkap sumber cahaya. Misalnya, Anda bisa membuat bayangan yang menarik pada mangkuk dengan meletakkan lilin yang tinggi di antara mangkuk dan sumber cahaya dalam ruangan.
  5. Mintalah seorang teman atau anggota keluarga untuk menjadi teladan bagi Anda. Jika Anda ingin berlatih melukis atau memotret kehidupan, pertimbangkan untuk meminta teman duduk saat Anda membuat sketsa atau menggambarnya. Anda hanya perlu memastikan mereka baik-baik saja duduk diam tidak peduli berapa lama Anda menggambar!
    • Jika Anda menggunakan model, perhatikan pencahayaan. Anda bisa menggunakan lampu meja kecil untuk menerangi mereka dari samping untuk menciptakan bayangan yang menarik.
  6. Berinvestasilah pada peralatan seni berkualitas. Cat, perkakas, dan bahan berkualitas tinggi biasanya bekerja lebih efisien dan tahan lama. Menghabiskan uang untuk seni juga akan membantu Anda menjadi serius dan terus berlatih. Jangan meremehkan semua bahan yang lebih murah, coba gunakan bahan dengan kualitas terbaik untuk apa yang Anda coba lakukan.
    • Nikmati merek berbeda untuk perangkat yang sama dengan harga berbeda.
    • Persediaan tidak terbatas (seperti cat, pensil, dan spidol) biasanya lebih murah daripada peralatan yang sudah jadi.
    • Jangan membeli di perlengkapan seni anak-anak! Merek-merek ini seringkali tidak memiliki atribut yang sama dengan versi profesional atau lebih artistik.
  7. Keluar dari zona nyaman Anda dengan mencoba kendaraan dan gaya baru. Cobalah berbagai kendaraan dan gaya untuk mengembangkan keterampilan Anda secara keseluruhan. Misalnya, jika Anda sering menggunakan pensil dan krayon untuk membuat seni klasik, coba gunakan warna pastel untuk perspektif baru. Atau jika Anda suka menggambar karakter manga Jepang, cobalah berlatih melukis surealis atau gaya stereoskopik.
    • Jika Anda setuju untuk mengeluarkan sedikit uang ekstra, cobalah menggambar di tablet Anda untuk membawa pekerjaan Anda ke level (digital) baru!
    • Jelajahi berbagai media juga akan membantu Anda membuat karya multimedia yang unik.
  8. Dapatkan inspirasi dari artis favorit Anda. Pelajari karya beberapa seniman yang Anda sukai dan pertimbangkan untuk mempelajari bagaimana mereka menerapkan teknik tertentu. Misalnya, jika Anda ingin mempelajari cara menggunakan bentuk dengan cara yang menarik, Anda dapat mempelajari lukisan cat minyak Guernica Picasso dan mencoba meniru ide mendesak yang sama melalui geometri karya Anda. .
    • Contoh lainnya adalah jika Anda ingin memperbaiki skema warna dengan lebih baik, Anda dapat fokus pada simulasi bagian tertentu dari salah satu karya Van Gogh. Kemudian gunakan keterampilan itu dan terapkan pada pekerjaan Anda.
    • Kunjungi galeri seni dan museum lokal untuk mendapatkan inspirasi. Saat Anda melakukan tur, baca catatan artis dan presentasi di samping karya untuk melihat materi apa yang mereka gunakan. Jika ada seniman, ajukan pertanyaan tentang teknik mereka.
  9. Jangan takut mengalami dan melanggar beberapa aturan. Beberapa seniman terhebat memiliki pendapat tegas dan perspektif unik, jadi silakan berkreasi yang melampaui norma artistik. Pikirkan bagaimana Picasso memberontak terhadap metode perspektif tradisional atau bagaimana Edgar Degas menolak metode komposisi klasik. Seperti yang dikatakan Picasso, "Kuasai aturan seperti seorang profesional, jadi Anda bisa melanggarnya seperti seorang seniman!"
    • Seni berarti berani membuat kesalahan dan memperbaikinya, jadi jika Anda bereksperimen dan tidak puas dengan hasilnya, cari cara untuk menciptakan sesuatu yang baru darinya.
    iklan

Metode 3 dari 3: Latih mata artistik Anda

  1. Luangkan waktu untuk mengungkapkan rasa ingin tahu tentang lingkungan Anda. Pelajari warna, bentuk, tekstur, dan ukuran benda acak yang Anda temui sepanjang hari. Lihatlah wajah orang yang Anda ajak bicara. Perhatikan bagaimana cahaya memengaruhi bayangan dan bentuk karakteristiknya. Berikan perhatian khusus pada bagaimana cahaya menembus tekstur tertentu seperti pakaian dan kulit.
    • Memperhatikan ini akan memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana objek nyata terlihat ketika berbagai jenis cahaya menyinari mereka.
    • Sebagai latihan yang menyenangkan, cobalah mendeskripsikan objek tanpa menggunakan namanya untuk membantu Anda memvisualisasikan dan menangkap bentuk. Misalnya, jika Anda melihat sebuah pohon, Anda dapat menggambarkan batangnya sebagai silinder yang curam dan daunnya sebagai lemon kecil.
  2. Identifikasi variasi warna agar Anda dapat mereproduksinya secara akurat. Saat Anda melihat sesuatu, perhatikan variasi warna apa pun dan bagaimana hal itu membuat mata Anda ingin berlama-lama atau berpindah ke area lain. Perhatikan warna-warna halus dalam warna tertentu (seperti semua corak merah pada apel).
    • Misalnya, jika Anda melihat tulip yang berwarna cerah, perhatikan kelopak merah jambu yang kontras dengan warna hijau lembut pada batang dan bagaimana mata Anda tertarik ke bagian atas kelopak.
  3. Jilat objek untuk melihat komposisi warna dan bentuknya. Luangkan waktu untuk mengamati objek, lanskap, atau pemandangan tertentu. Berkedip meminimalkan kemampuan mata Anda untuk melihat warna dan detail, serta mengaburkan perbedaan antar objek. Ini sangat berguna jika Anda ingin menggambar sekumpulan benda-benda sejauh lanskap atau hutan yang penuh dengan pepohonan.
    • Menyipitkan mata juga akan membantu Anda membedakan antara bayangan dan cahaya.
  4. Gunakan ruang negatif untuk keseimbangan atau ketegangan. Saat Anda melihat objek atau pemandangan tertentu, perhatikan ruang latar belakang di sekitarnya (seperti dinding, meja, atau latar belakang). Mengilustrasikan ruang negatif dalam lukisan Anda akan memberikan rasa keseimbangan atau ketegangan tergantung pada pemandangan dan estetika secara keseluruhan.
    • Misalnya, perhatikan warna, kilap, dan tekstur objek di belakang objek tengah yang ingin Anda gambar. Misalnya, dinding oranye terbakar dengan bayangan diagonal dapat membuat lilin dan bunga di latar depan lebih menonjol.
  5. Pelajari komposisi adegan atau subjek tertentu. Perhatikan bagaimana objek tertentu disatukan untuk membuat bentuk atau garis. Bentuk pemandangan atau kumpulan objek yang menangkap mata pemirsa dalam pola tertentu.
    • Misalnya, bayangkan pemandangan yang tenang di toko buku. Lorong ke kiri menciptakan gerakan mata vertikal, rangkaian cahaya yang berkilauan di antara rak yang dapat menggerakkan mata ke atas, dan rak lainnya yang merangsang mata untuk bergerak ke atas atau ke bawah. Gerakan mata vertikal di setiap sisi gambar dapat berfungsi sebagai bingkai untuk karya benda mati.
    iklan

Nasihat

  • Bergabunglah dengan grup pertukaran lokal dengan seniman lain sehingga Anda dapat berbagi tip, mengomentari karya satu sama lain, dan berlatih bersama.
  • Minta komentar teman dan keluarga tentang karya Anda - jika salah satunya adalah seniman, bahkan lebih baik!
  • Setiap orang memiliki pandangan mereka sendiri tentang seni, jadi belajarlah untuk menerima dan terbuka untuk mendengarkan interpretasi berbeda dari karya Anda.
  • Jangan khawatir tentang menggambar atau melukis dengan cepat. Anda hanya perlu membiarkan waktu berlalu dan benar-benar berdedikasi pada apa yang Anda lakukan.

Peringatan

  • Jangan mendengarkan orang lain jika mereka menyinggung bakat atau seni Anda karena setiap orang memiliki preferensi estetika yang berbeda. Tetap tegar dan teruslah berkarya!