Isi

• Melangkah
• Bagian 1 dari 3: Memilih metode komposisi
• Bagian 2 dari 3: Memulai dengan dasar-dasarnya
• Bagian 3 dari 3: Menggubah musik
• Tips
• Peringatan

Mempelajari cara membuat partitur musik sendiri adalah keterampilan yang berharga jika Anda ingin menuliskan kompleksitas indah dari musik yang Anda dengar di kepala Anda, atau menguraikannya pada instrumen, dan memberikannya kepada orang lain untuk dimainkan.Untungnya, teknologi komputer memungkinkan kita menghasilkan partitur musik dengan lebih mudah, mentransfer suara langsung ke staf. Namun, jika Anda ingin melakukannya dengan cara lama, mulailah dengan keterampilan dasar dan tingkatkan ke komposisi yang lebih kompleks. Bacalah di Langkah 1 untuk informasi lebih lanjut.

Melangkah

Bagian 1 dari 3: Memilih metode komposisi

1. Unduh dan cetak kertas musik secara gratis. Lembaran musik dicatat di atas kertas musik dengan garis-garis, paranada kosong tempat Anda dapat menulis not, istirahat, karakter dinamis, dan not lain untuk membantu musisi saat bermain.
   • Jika Anda ingin menulis lembaran musik dengan tangan, cara lama Mozart dan Beethoven, jangan khawatir tentang menggambar paranada di selembar kertas dengan penggaris. Sebaliknya, cari beberapa koran musik gratis online yang dapat Anda cetak sehingga Anda dapat langsung mulai mengerjakan komposisi Anda. Jika Anda benar-benar serius, mungkin lebih baik membeli kertas musik dari toko musik. Ini tidak gratis, seperti di Internet, tetapi pekerjaan Anda akan terlihat jauh lebih profesional.
   • Di banyak situs, bahkan dimungkinkan untuk memilih kunci musik terlebih dahulu dan menambahkannya tanpa harus mengisinya sendiri. Konfigurasikan paranada seperti yang Anda inginkan, unduh file dan cetak dari komputer Anda.
   • Buatlah banyak kertas musik untuk berlatih dan buat komposisi Anda dengan pensil. Mencoba menuliskan ide-ide kompleks di atas kertas bisa jadi sedikit berantakan, dan ini bisa membantu untuk menghapus berbagai hal dan membuat perubahan kecil tanpa harus menyalin semuanya.
2. Unduh perangkat lunak komposisi. Jika Anda ingin menulis dengan komputer, Anda dapat menggunakan perangkat lunak untuk menyeret dan melepaskan catatan, membuat perubahan dan revisi cepat, memungkinkan Anda untuk bekerja dan menyimpan dengan cepat. Menulis di komputer semakin populer di kalangan komposer kontemporer karena menghemat waktu dan tenaga saat menulis musik.
   • MuseScore adalah pilihan yang populer, gratis, mudah digunakan, dan kompatibel dengan komposisi gaya bebas atau input MIDI. Anda dapat merekam langsung ke paranada atau mengerjakan not musik Anda dengan not. Sebagian besar perangkat lunak komposisi juga memiliki opsi untuk menampilkan hasil melalui MIDI.
   • GarageBand hadir standar dengan kebanyakan Mac baru, dan dapat digunakan untuk menulis partitur musik dengan memilih proyek "Penulisan Lagu". Anda dapat membuat rekaman langsung atau mencolokkan instrumen untuk langsung mengubah not menjadi notasi musik. Kemudian klik gunting di pojok kiri bawah untuk melihat catatan.
   • Noteflight adalah situs web yang bagus untuk digunakan jika Anda tidak ingin menghabiskan banyak uang untuk perangkat lunak karena 10 skor pertama gratis saat membuat akun.
   • Unduh perangkat lunak dan mulai proyek baru untuk mulai menyimpan pekerjaan Anda. Jika Anda menghubungkan keyboard MIDI ke komputer dengan kabel USB, Anda dapat memainkan melodi secara langsung dengan keyboard, setelah itu perangkat lunak menempatkan musik Anda pada paranada. Tidak bisa lebih mudah. Anda bahkan dapat bekerja dalam lapisan dan menetapkan paranada ke instrumen yang berbeda untuk memulai dengan simfoni itu.
3. Mendaftarlah untuk sumber daya komposisi online gratis. Komunitas komposer dan pembaca partitur online juga dapat ditemukan untuk menggubah dan membicarakan musik mereka. Seperti halnya menggunakan perangkat lunak komposisi, Anda dapat membuat dan menyimpan melodi Anda secara online, kemudian menjadikannya publik dan meminta umpan balik dari komposer lain, atau merahasiakannya untuk mengerjakan komposisi Anda dari mana saja.
   • Noteflight adalah komunitas gratis, dan sumber daya yang sangat baik untuk mempelajari cara membaca musik, menulis musik, menemukan komposisi orang lain, dan memposting karya Anda sendiri.
4. Pilih instrumen atau sekelompok instrumen yang ingin Anda buat. Apakah Anda ingin membuat melodi terompet untuk lagu R&B, atau bagian senar sebagai latar belakang balada Anda? Merupakan standar untuk mengerjakan satu frase atau instrumen musik pada satu waktu, kemudian menangani harmoni dan tandingan setelah menyelesaikan gerakan pertama. Beberapa proyek umum yang harus dikerjakan adalah sebagai berikut:
   • Bagian-bagian alat musik tiup, seperti terompet (dalam Bb), saksofon (dalam Eb) dan trombon (dalam Bb).
   • Kuartet senar untuk dua biola, biola dan cello
   • Potongan piano sebagai pengiring
   • Menyanyi melodi

Bagian 2 dari 3: Memulai dengan dasar-dasarnya

1. Tulis tanda kunci pada paranada. Halaman lembaran musik terdiri dari not dan jeda, dicetak pada lima garis sejajar dan spasi di antaranya, paranada. Garis dan ruang kosong dihitung dari atas, artinya nada dengan nada yang lebih tinggi ditempatkan lebih tinggi pada paranada. Staf bisa dalam kunci bass atau treble, yang ditandai di ujung kiri setiap staf. Clef memberi tahu Anda batang mana yang sesuai dengan urutan nada mana:
   • Kunci musik treble, juga dikenal sebagai "kunci kunci treble", terlihat sedikit seperti tanda dan (&), dan terletak di sisi kiri setiap staf. Ini adalah kunci paling umum untuk partitur. Gitar, terompet, saksofon, dan sebagian besar alat musik dalam nada yang lebih tinggi diberi kunci G. Not-not yang dimulai dari baris terbawah dan naik ke baris paling atas adalah nada E, G, B, D, dan F. Not-not pada spasi di antaranya, dimulai dengan jarak antara baris pertama dan kedua adalah F, A , C dan E.
   • Kunci bass terlihat seperti angka "7" yang melengkung, sekali lagi di sisi kiri tongkat. Kunci bass digunakan untuk instrumen dengan register lebih rendah seperti trombon, gitar bass, dan tuba. Dari bawah, pada baris pertama, not diberi nama dalam urutan naik G, B, D, F dan A. Di ruang terbuka kita menemukan A, C, E dan G, dari bawah ke atas.
   • Tanda kunci oktaf (tenor) terkadang digunakan untuk vokal. Yang ini terlihat seperti kunci musik treble, tetapi dengan angka 8 kecil tertulis di bawahnya. Anda membacanya seperti kunci G biasa, tetapi bunyinya satu oktaf lebih rendah.
2. Tuliskan tanda birama. Tanda birama mengacu pada jumlah not dan ketukan di setiap hitungan pada staf. Pada paranada, ukuran dipisahkan oleh garis vertikal berkala, yang membagi paranada menjadi beberapa kelompok catatan. Tepat di sebelah kanan kunci musik ada dua angka, satu di atas yang lain, seperti pecahan. Angka atas adalah jumlah ketukan pada setiap ketukan pada tongkat, dan angka terbawah adalah nilai dari setiap ketukan dalam hitungan.
   • Dalam musik Barat, nada 4/4 adalah yang paling umum, artinya ada empat ketukan di setiap hitungan, dan satu not seperempat adalah satu ketukan. Anda juga dapat menemukan huruf besar C, bukan 4/4. Artinya sama saja, "C" berarti "waktu bersama". 6/8, tanda birama lain yang umum digunakan, berarti ada 6 ketukan di setiap hitungan dan nada ke-8 bertahan satu ketukan.
3. Tentukan kunci yang Anda butuhkan. Selain hal tersebut di atas, Anda perlu menempatkan informasi tambahan di sebelah kiri setiap tongkat, termasuk benda tajam (#) atau flat (b) yang menunjukkan kunci musik yang Anda pegang untuk karya musik ini. Kres menaikkan nada setengah langkah, dan nada datar menurunkan nada setengah langkah. Simbol juga dapat muncul di dalam trek jika perlu, atau hanya muncul di awal trek untuk menunjukkan bagaimana not harus dimainkan.
   • Misalnya, jika Anda melihat tanda silang di ruang terbuka pertama setelah kunci G, Anda tahu bahwa Anda harus memainkan setiap nada di ruang terbuka itu setengah langkah lebih tinggi. Begitu juga dengan tahi lalat.
4. Pelajari berbagai jenis kacang yang bisa Anda gunakan. Anda dapat meletakkan berbagai jenis catatan dan bertumpu pada paranada. Jenis not menunjukkan panjang not, dan posisi not di paranada mengacu pada tinggi not. Catatan terdiri dari kepala (titik padat atau lingkaran terbuka), dan paranada, garis vertikal dari kepala yang mengarah ke atas atau ke bawah, tergantung pada posisi catatan pada tongkat.
   • Kacang utuh terlihat seperti oval dan panjangnya 4 seperempat nada.
   • Kacang setengah terlihat seperti nada utuh, tetapi dengan tongkat lurus. Mereka memiliki panjang 2 not seperempat. Dalam 4/4 ada 2 setengah nada per hitungan.
   • Catatan seperempat terdiri dari kepala tertutup dan sebatang tongkat. Dalam 4/4 ada 4 not seperempat dalam satu hitungan.
   • Catatan kedelapan terlihat seperti not seperempat dengan bendera kecil di ujung tongkat. Dalam kebanyakan kasus, not kedelapan dikelompokkan menjadi satu ketukan, dengan bilah nilai menghubungkan not untuk menunjukkan ketukan dan membuat musik lebih mudah dibaca.
   • Beristirahat ikuti aturan yang sama. Setiap sisa terlihat seperti batang hitam di garis tengah tongkat, sementara sisa kuartal lebih terlihat seperti huruf "K" yang dicetak miring, dengan tongkat dan bendera yang ditambahkan untuk menunjukkan nilai yang lebih kecil per ketukan.
   • Not atau istirahat dengan titik "berarti Anda harus menambahkan setengah nilai dari nilai not tersebut. Misalnya, not setengah dengan titik adalah 3 ketukan dan not seperempat dengan titik adalah 1 1/2.
5. Luangkan waktu untuk melihat skor lainnya. Notasi musik Barat adalah bahasa simbol yang cukup kompleks yang harus Anda pelajari untuk dipahami sebelum Anda dapat menulis apa pun dengannya. Sebagaimana tidak mungkin menulis novel tanpa mampu membaca kata dan kalimat, tidak mungkin menulis partitur tanpa kemampuan membaca not. Anda membutuhkan pengetahuan tentang:
   • Kacang dan istirahat
   • Garis dan spasi di antaranya
   • Tanda-tanda ritmis
   • Karakter dinamis
   • Kunci musik
6. Pilih sumber daya komposisi Anda. Beberapa komposer menulis dengan pensil dan kertas, beberapa dengan gitar atau piano, dan beberapa dengan terompet Inggris. Tidak ada cara yang benar untuk mulai menulis partitur, tetapi akan membantu jika Anda dapat bermain sendiri untuk mencoba frasa kecil yang sedang Anda kerjakan untuk mendengarkan bunyinya.
   • Mampu memainkan nada pada piano adalah keterampilan yang sangat berguna bagi komposer, karena piano adalah instrumen yang paling jelas - semua nada ditata dengan rapi di depan Anda.

Bagian 3 dari 3: Menggubah musik

1. Mulailah dengan melodi. Kebanyakan komposisi dimulai dengan melodi, atau frase musik utama yang dapat didengar sepanjang waktu dan berkembang dalam komposisi. Ini adalah bagian dari lagu yang bisa Anda "dengarkan". Baik Anda menulis solo untuk satu instrumen atau memulai dengan simfoni pertama Anda, melodi adalah tempat Anda mulai menulis musik. Secara default, melodi bertahan 4 hingga 8 bar. Ini karena itu membuat mereka paling logis dan menyenangkan untuk didengarkan, karena cukup mudah untuk memprediksi bagaimana mereka akan berakhir.
   • Saat Anda mulai mengarang, manfaatkan kecelakaan yang terdengar bagus saat terjadi. Tidak ada satu pun bagian yang segera mengumumkan dirinya dengan lengkap dan sempurna. Jika Anda tidak yakin ke mana Anda ingin pergi dengan komposisi tertentu, selai pada piano atau instrumen mana yang ingin Anda gunakan untuk membuat dan ikuti kemana muse itu membawa Anda.
   • Jika Anda benar-benar ingin bereksperimen, jelajahi dunia komposisi makanan. Dibuat oleh perintis hebat seperti John Cage, komposisi aleatory memperkenalkan elemen kebetulan ke dalam proses komposisi, melempar dadu untuk menentukan nada berikutnya pada skala 12 nada atau mengacu pada I Ching untuk menghasilkan nada. Komposisi ini sering kali terdengar disonan dan tidak selalu merupakan cara terbaik untuk memulai atau mengakhiri melodi. Namun, itu bisa memberi kesan unik pada karya Anda yang membedakannya.
2. Tulis dalam frasa dan kemudian satukan frasa tersebut untuk membuat musik berbicara. Setelah Anda mulai dengan sebuah melodi, bagaimana Anda melanjutkannya? Kemana perginya musik? Bagaimana sekelompok not menjadi komposisi? Meskipun tidak ada jawaban yang mudah untuk memahami cara kerja Mozart, ada baiknya untuk memulai dengan fragmen kecil dan perlahan-lahan membangunnya menjadi ekspresi musik yang lengkap. Tidak ada musik yang segera selesai dan siap.
   • Cobalah untuk mengelompokkan frasa berdasarkan emosi yang mereka bangkitkan. Komposer gitar John Fahey, musisi dan komposer otodidak, menulis dengan menggabungkan potongan-potongan kecil tentang "emosi". Bahkan jika mereka belum tentu berada dalam kunci yang sama atau terdengar seolah-olah mereka adalah milik bersama, jika frasa yang berbeda terdengar aneh, sunyi atau sedih, maka dia menggabungkannya menjadi sebuah karya musik.
3. Buat latar belakang melodi dengan pengiring harmonis. Jika Anda menulis musik untuk instrumen akor - instrumen yang memungkinkan Anda memainkan lebih dari satu not pada saat yang sama - atau untuk lebih dari satu instrumen, Anda juga perlu membuat latar belakang harmonis untuk mengontekstualisasikan melodi Anda dan menambahkannya kedalaman. Harmoni adalah cara untuk memajukan melodi, memberikan ketegangan dan resolusi. Tapi jangan meremehkan nilai melodi saja. Komposer pemula sering kali memasukkan terlalu banyak akor di bawah melodi mereka, sehingga sulit untuk melacak ke mana letak melodi.
4. Tunjukkan kontras dinamis dari musik tersebut. Komposisi yang bagus membengkak dan menenangkan, menangkap momen ketika emosi dan puncak melodi paling kuat karena karakter dinamis yang lebih keras.
   • Anda dapat menunjukkan perubahan dinamis pada partitur dengan istilah Italia yang merupakan sebutan standar untuk keras dan lembut. “Piano” berarti bermain dengan lembut dan biasanya dicatat di bawah paranada saat musik akan dimainkan dengan lembut. "Forte" berarti keras dan diindikasikan dengan cara yang sama.
   • Gradasi dapat disarankan dengan menggambar "" atau ">" yang diregangkan di bawah tongkat, di mana musik menjadi crescendo (lebih keras) atau diminuendo (lebih diredam).
5. Jaga agar tetap sederhana. Bergantung pada apa yang Anda inginkan dengan lagu tersebut, Anda dapat menambahkan beberapa bagian atau politme kompleks, atau melodi piano sederhana tanpa iringan. Jangan takut dengan kesederhanaan. Beberapa baris melodi yang paling terkenal dan berkesan adalah yang paling sederhana dan paling elegan.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" adalah contoh klasik dari kesederhanaan tertinggi. Ini telah digunakan berkali-kali dalam iklan dan film, tetapi ada sesuatu yang indah dan mengharukan tentang ritme yang lambat.
   • Pelajari variasi Mozart tentang "Always Kortjakt Ill" untuk contoh mengubah salah satu melodi anak yang paling universal menjadi latihan yang rumit dalam variasi dan hiasan.

Tips

• Bersenang-senang dan bereksperimen dengan berbagai kemungkinan.
• Gunakan notasi musik standar jika Anda ingin memberikan komposisi kepada orang lain untuk dimainkan, atau pastikan mereka memahami notasi Anda.
• Tidak apa-apa mencari inspirasi dengan mendengarkan musik orang lain, tetapi jangan mencoba meniru orang lain.
• Jangan memaksakan apapun. Blok penulisan terkadang dapat menghasilkan hal-hal yang sangat menarik, tetapi ketahuilah saat Anda mengalami hari yang tidak begitu kreatif. Jika Anda memaksakan diri untuk mengemukakan ide, tidak apa-apa, tetapi jika Anda selalu melakukan ini sepanjang waktu, Anda mungkin harus memikirkan ulang sebuah musik.
• Jangan takut untuk membuang beberapa ide pertama Anda. Jangan terlalu terikat pada baris melodi tertentu. Jika tidak berhasil maka tidak berhasil. Mungkin Anda bisa menggunakannya dalam lagu lain.

Peringatan

• Pertama, kerjakan dengan pensil. Menulis sering kali berantakan.
• Notasi musik Anda mungkin tidak dipahami oleh orang lain sampai Anda menjelaskan bagaimana musik Anda harus dimainkan.