Isi

• Metode 2 dari 5: Memainkan not dengan kunci yang sama
• Metode 3 dari 5: Memainkan melodi dalam satu akor
• Metode 4 dari 5: Bermain dengan kedua tangan
• Metode 5 dari 5: Alternating Chords dan Arpeggios
• Tips
• Peringatan
• Apa yang kamu butuhkan

1 Dengarkan berbagai macam musik agar tidak menyalin karya improvisasi Anda.

2 Jelajahi fret dan kunci. Latih salah satu dari banyak benda tajam atau flat, seperti B mayor. Anda dapat terlebih dahulu berlatih skala untuk tangan kanan saja. Anda mungkin menemukan bahwa tangga nada "tidak rata" ini lebih nyaman dimainkan daripada C mayor, karena Anda dapat melihat dengan jelas bagaimana tangga nada itu terbentuk.

3 Pelajari akord. Disarankan untuk mempelajari akord triad terlebih dahulu, dan baru kemudian melanjutkan ke empat akord atau lebih. Akord triad terdiri dari tiga nada (1-2-3), dan ada interval yang berbeda antara kedua nada dan akar akord. Misalnya, triad C mayor terdiri dari C-E-G. Antara C-E adalah sepertiga utama, dan antara C-G adalah seperlima bersih.

4 Ada banyak cara improvisasi karena ada banyak orang di dunia. Berikut adalah beberapa teknik untuk dicoba ... Beberapa mungkin lebih cocok dengan gaya berpikir Anda daripada yang lain, jadi cobalah masing-masing secara bergantian.

Metode 2 dari 5: Memainkan not dengan kunci yang sama

1. 1 Mulai mainkan not dalam kunci yang dipilih (F, G, Em, A #, dan seterusnya).
2. 2 Mainkan iringan (blok lambat atau arpeggio) dalam kunci yang dipilih dengan tangan kiri Anda.
3. 3 Mainkan melodi dengan tangan kanan Anda.
4. 4 Ganti kunci segera setelah Anda terbiasa - ini mengembangkan rasa instrumen dan memungkinkan Anda untuk meningkatkan keindahan dan teknis kinerja karya tersebut.

Metode 3 dari 5: Memainkan melodi dalam satu akor

1. 1 Mulailah memainkan lagu lambat dalam waktu 4/4 sehingga Anda hanya memiliki satu akord di tangan kiri Anda per takaran.
2. 2 Dengan tangan kanan Anda, mulailah berimprovisasi melodi dalam akord yang diberikan.
3. 3 Pada hitungan berikutnya, mainkan akord lain dan lanjutkan memainkan melodi di dalam akord itu.
4. 4 Terus mainkan cara ini sampai Anda merasa mudah memainkannya (atau bosan dengannya).

Metode 4 dari 5: Bermain dengan kedua tangan

1. 1 Setelah Anda belajar memainkan tangga nada yang berbeda dengan kedua tangan, cobalah berimprovisasi dengan memainkan kedua tangan secara bersamaan. Mainkan tangga nada dengan kedua tangan ... seharusnya terdengar bagus.
2. 2 Coba mainkan permainan tanya jawab dengan tangan Anda. Mainkan frasa acak dengan satu tangan, lalu coba ulangi dengan tangan lainnya. Mulailah dengan sesuatu yang sederhana. Akhirnya, Anda akan menemukan bahwa tangan Anda dapat memainkan melodi yang berbeda pada saat yang sama, dan itu terdengar merdu.

Metode 5 dari 5: Alternating Chords dan Arpeggios

1. 1 Alih-alih hanya memainkan blok akor atau arpeggio, cobalah membuat melodi terpisah dari nada terendah atau tertinggi. Jari kelingking dan ibu jari adalah yang paling nyaman untuk digerakkan untuk gaya permainan ini.
2. 2 Coba mainkan iringan dengan tangan kanan Anda dan melodi dengan tangan kiri Anda.

Tips

• Seperti halnya musik, latihan adalah kunci kesuksesan.
• Variasikan volume, kecepatan, intensitas, dan dinamika lainnya untuk menambahkan emosi dan keindahan pada musik yang Anda mainkan. Gunakan improvisasi untuk melampiaskan kemarahan atau menenangkan kekhawatiran Anda. Mainkan apa yang hati Anda katakan (tidak peduli seberapa basi, tapi benar).
• Jika Anda tersesat, berpura-puralah bahwa itu memang disengaja dan teruslah bermain. Misalnya, jika Anda bermain lembut dan terukur, dan tiba-tiba kelingking Anda tersentak ke nada yang salah, mulailah bermain dengan tajam dan pada tempo yang lebih cepat dengan kunci baru, dan kemudian secara bertahap kembali ke performa terukur.
• Temukan tempat yang tenang dengan jendela. Ini akan membantu Anda menjadi diri sendiri dan mencurahkan perasaan batin Anda pada kunci-kunci itu. Tak jarang, inspirasi datang saat mengamati keindahan alam di luar jendela.
• Improvisasi tidak bisa sepenuhnya spontan. Itu dibangun di atas kosakata musik. Ini termasuk frase pendek melodi, ritme, jenis iringan, progresi harmonik, dan sebagainya. Semakin besar kosakata Anda, semakin banyak musik "Anda" yang akan Anda miliki.
• Pelajari sampel musik. Glissando yang pendek dan kasar memberikan kesan marah dan celaan. Arpeggio dalam bass memberi kesan gerakan. Amati pola dalam pidato dan musik dan gunakan dalam improvisasi Anda.
• Jika Anda tersesat dan menekan nada dari kunci yang berbeda, beralihlah ke nada yang salah, jangan kembali (misalnya, kunci C. Anda memainkan C ... E ... G ... A . .. F # ... C # ... D ... - Anda sekarang berada di kunci D).
• Mulailah merekam permainan Anda sesering mungkin. Dengarkan rekamannya. Ketika Anda mulai, akan sulit bagi Anda untuk mengingat apa yang baru saja Anda mainkan. Mendengarkan rekaman, Anda akan dapat mengingat beberapa momen yang baik. Kemudian Anda dapat mengambil ide yang bagus dan mengembangkannya lagi ... dengan cara ini kosa kata Anda sendiri diisi ulang.
• Bereksperimenlah dengan ukuran - keduanya tetap dan sepenuhnya gratis. Dalam ritme bebas, sama sekali tidak ada aturan. Anda mungkin menemukan bahwa itu membantu Anda menemukan ide-ide baru jauh lebih mudah daripada mencoba menyesuaikan ukuran tertentu.
• Dengarkan bagaimana orang lain memainkan bidak dan bagaimana orang lain berimprovisasi untuk mempelajari bagaimana merasakan improvisasi.
• Tambahkan catatan dan terus mainkan. Ubah seperempat menjadi seperdelapan atau enam belas.

Peringatan

• Jangan merasa Anda perlu mempelajari banyak teori musik "sebelum" Anda bisa berimprovisasi. Cukup mempelajari satu kunci dan beberapa akord di dalamnya .. akord dan kunci lainnya dapat dipelajari seiring waktu!
• Jangan takut untuk menekan nada yang salah! Tidak ada catatan "salah" dalam improvisasi - kebebasan ada di mana-mana!
• Jangan dibimbing dalam improvisasi oleh salah satu bagian; biarkan eksekusi Anda alami.

Apa yang kamu butuhkan

• Tempat sunyi
• Piano