Isi

• Langkah
• Bagian 1 dari 3: Cara membuat plot
• Bagian 2 dari 3: Cara Menulis Draf
• Bagian 3 dari 3: Seperti apa struktur sebuah karya
• Tips

Teks drama adalah replika dari karakter dan komentar penulis. Penulis dituntut untuk memikirkan karakter dan bekerja dengan bahasa. Jika Anda ingin bergabung dengan jajaran penulis drama seperti Shakespeare, Ibsen, dan Arthur Miller, maka Anda harus membuat plot yang berani dengan karakter yang mudah diingat yang akan layak untuk produksi teater. Ide bagus, gaya penulis, dan sedikit keberuntungan akan membantu Anda mengalami emosi yang tak terlukiskan saat menonton pertunjukan berdasarkan permainan Anda sendiri. Itu selalu menarik, bahkan jika Anda menulis hanya untuk kesenangan dan kesenangan Anda sendiri.

Langkah

Bagian 1 dari 3: Cara membuat plot

1. 1 Mulailah dengan karakter. Drama terdiri dari dialog dan monolog karakter. Ketika ada banyak percakapan, penting untuk membuat karakter yang realistis dan meyakinkan mungkin. Dalam karya-karya besar, ketegangan internal antara karakter selalu mengarah pada manifestasi eksternal. Dengan kata lain, para aktor menghadapi masalah yang mempengaruhi perilaku mereka.
   • Apa karakter yang diperjuangkan? Apa yang mencegahnya mendapatkan apa yang diinginkannya? Apa hambatannya?
   • Pikirkan tentang profesi yang menarik untuk membuat karakter yang penuh warna. Manakah dari semua profesi yang dikenal yang Anda anggap paling sulit? Pekerjaan spesialis mana yang selalu menggelitik rasa ingin tahu Anda? Orang seperti apa yang menjadi ahli penyakit kaki? Apa yang membuat mereka memilih jalan ini?
   • Tidak perlu khawatir tentang nama dan penampilan karakter. Pembaca tidak bisa membayangkan sosok yang meyakinkan bernama Raphael jika membaca bahwa dia tinggi dan memiliki perut yang sempurna, dan juga hampir selalu memakai T-shirt. Pilih satu fitur yang luar biasa atau signifikan. Mungkin karakter memiliki bekas luka di alisnya, karena dia pernah diserang oleh anjing yang marah. atau tokoh utama tidak pernah memakai rok. Informasi ini akan menambah kedalaman karakter.
2. 2 Tentukan lokasinya. Pilih di mana dan kapan acara akan berlangsung. Penting untuk menempatkan karakter di lingkungan atau tempat yang tegang untuk menciptakan situasi yang dramatis. Setting dan karakter harus sesuai dan memandu perkembangan peristiwa dalam drama.Jika Anda tertarik dengan kehidupan seorang ahli ortopedi, cobalah menulis tentang ahli ortopedi dari Tambov. Orang seperti apa yang ingin menjadi ahli ortopedi di Tambov? Bagaimana dia sampai pada keputusan ini?
   • Penting bagi adegan untuk memasukkan detail dan detail kecil. Ungkapan "Hari-hari kita" tidak semenarik pengantar seperti "Klinik ortopedi pribadi Dr. Popova, dekat pusat perbelanjaan di bagian selatan kota, Jumat Agung, pukul tiga sore." Semakin detail, semakin banyak peluang untuk pengembangan plot.
   • Siapa lagi aktor yang dapat Anda bayangkan dalam situasi seperti itu? Siapa Resepsionisnya? Jika ini adalah bisnis keluarga, maka biarkan itu menjadi putri seorang ahli ortopedi. Siapa yang membuat janji pada hari Jumat? Siapa yang menunggu giliran? Apa yang membawa mereka ke sini?
   • Situasinya harus masuk akal. Jika permainan berlangsung di masa depan, fitur dunia masa depan harus dipertimbangkan.
   • Jika acara berlangsung di hutan, maka pastikan Anda memiliki cukup waktu dan kesempatan untuk menyajikan pemandangan seperti itu dengan cara yang menarik.
   • Jelaskan mengapa peristiwa itu terjadi di sini. Misalnya, setelah badai, hutan hancur total.
3. 3 Pikirkan plot batin. Plot "internal" harus dipahami sebagai konflik psikologis di dalam karakter. Ini sebagian besar tersembunyi, tetapi penting untuk merasakan apa yang sebenarnya menggerakkan karakter. Plot internal mendorong karakter menuju keputusan tertentu. Semakin kuat cerita batin, semakin mudah untuk menulis karakter. Mereka harus membuat keputusan sendiri.
   • Mungkin ahli ortopedi ingin menjadi ahli bedah saraf, tetapi dia tidak memiliki keberanian untuk membuat keputusan itu. Mungkin program ortopedi memungkinkan kesenangan maksimum dan membiarkan karakter Anda bergaul dan berjalan selama tahun-tahun muridnya tanpa konsekuensi untuk kinerja akademik. Mungkin dia sangat tidak bahagia dan tidak puas dengan kenyataan bahwa dia tidak pernah meninggalkan perbatasan Tambov.
4. 4 Setuju pada plot dalam dan luar. Cerita buruk melihat ke masa lalu, dan cerita bagus melihat ke masa depan. Hampir tidak ada orang yang tertarik dengan drama di mana seorang ahli ortopedi tanpa henti mengeluh tentang profesinya dan bunuh diri. Lebih baik menempatkan karakter Anda dalam situasi dramatis, yang akan terbukti menjadi ujian nyata dan akan membantu karakter untuk berubah.
   • Jika itu terjadi pada hari Jumat Agung, maka ada kemungkinan orang tuanya yang sudah pensiun (juga mantan ahli ortopedi) akan datang mengunjungi Dr. Popova. Apakah karakter Anda religius? Pergi ke gereja? Apakah dia bergegas pulang untuk membersihkan apartemen sebelum akhir pekan Paskah? Akankah ayahnya LAGI memintanya untuk memeriksa pertumbuhan jari kaki itu? Apakah ini akan menjadi yang terakhir? Apa yang terjadi selanjutnya?
5. 5 Pertimbangkan batasan panggung. Ingat, drama bukanlah naskah film. Ini hanya rantai dialog antara orang-orang. Penting untuk fokus pada ketegangan antara karakter Anda, bahasa dan persuasif karakter. Panggung bukanlah tempat untuk kejar-kejaran mobil dan tembak-menembak.
   • Anda dapat menyimpang dari kanon dan menulis drama yang tidak dapat dipentaskan. Misalnya, bereksperimen dengan bentuk. Jika Anda tidak tertarik pada pementasan, maka anggap lakon itu sebagai puisi yang tidak biasa. Berthold Brecht, Samuel Beckett dan Antonin Artaud adalah inovator dan membawa karya avant-garde eksperimental ke dunia yang mencakup partisipasi penonton dan elemen absurd dan surealis lainnya.
6. 6 Baca dramawan terkenal dan tonton produksinya. Sulit untuk menulis novel jika Anda belum pernah membaca novel lain. Penulis masa depan tidak ada salahnya untuk berkenalan dengan dunia teater modern. Baca drama dan tonton produksi. Penulis drama kontemporer termasuk David Mamet, Tony Kushner dan Polly Stanam.
   • Cobalah untuk menonton produksi kontemporer untuk menulis drama kontemporer. Bahkan jika Anda menyukai dan berpengalaman dalam karya Shakespeare, tetap berkenalan dengan keadaan di dunia teater. Anda tidak hidup di era Shakespeare, jadi tidak masuk akal untuk menulis seolah-olah Anda tahu masalah yang menyiksa orang-orang pada masa itu.

Bagian 2 dari 3: Cara Menulis Draf

1. 1 Tulis draf percobaan. Bahkan jika ide Anda untuk Paskah dalam Keluarga Ahli Ortopedi tampaknya layak untuk Penghargaan Topeng Emas, Anda masih dapat menemukan solusi yang tidak terduga. Anda dapat menemukan ide terbaik, tetapi Anda masih harus mempelajari teks dan meninggalkan ruang untuk plot twist yang baru dan tidak terduga.
   • Dalam rancangan percobaan, Anda tidak perlu khawatir tentang desain permainan yang benar dan ketaatan pada semua "norma". Tulis saja apa yang ingin Anda katakan. Hal utama adalah menulis awal, tengah dan akhir drama.
   • Mungkin seorang pahlawan baru akan muncul dalam permainan, yang akan menghancurkan semua rencana Anda. Ini baik-baik saja.
2. 2 Melacak volume potongan. Drama itu benar-benar momen dalam hidup, bukan biografi terperinci. Bahkan jika Anda ingin bergerak sepuluh tahun ke depan dan menunjukkan karakter yang berhenti dari pekerjaannya sebagai ahli ortopedi dan menjadi aktor yang sukses, harus diingat bahwa sandiwara bukanlah tempat terbaik untuk metamorfosis seperti itu.
   • Permainan dapat diakhiri dengan keputusan sederhana atau tantangan baru. Jika pada akhirnya karakter Anda melakukan pembunuhan atau bunuh diri, maka sebaiknya pertimbangkan kembali endingnya.
3. 3 Selalu memajukan cerita. Dalam draft pertama, mungkin akan ada banyak adegan di mana tidak ada hal penting yang terjadi. Semuanya baik. Terkadang seorang karakter hanya perlu melalui percakapan yang sangat canggung dan panjang saat makan malam dengan saudara iparnya untuk melihat kehidupan dan masalahnya secara berbeda. Bagus sekali! Anda melakukan semuanya dengan benar, tetapi itu tidak berarti bahwa seluruh percakapan makan malam penting untuk permainan itu.
   • Jangan menulis adegan di mana karakternya sendirian. Tidak ada hal penting yang terjadi pada karakter selama dia melihat ke cermin kamar mandi.
   • Kurangi bagian pengantar sebanyak mungkin. Jika menurut plot, orang tua ahli ortopedi seharusnya datang, maka tidak perlu menunda kedatangan mereka sebanyak dua puluh halaman. Acara harus terjadi sesegera mungkin agar Anda memiliki sesuatu untuk dikerjakan. Buatlah mudah untuk diri sendiri.
4. 4 Datang dengan spesifik pidato masing-masing karakter. Karakter mengekspresikan diri melalui bahasa. Cara mengungkapkan pikiran terkadang lebih penting daripada pikiran itu sendiri.
   • Jika putri seorang ahli ortopedi bertanya: "Apa yang terjadi?", Sifat jawabannya akan memberitahu penonton bagaimana menafsirkan konflik. Mungkin pahlawan wanita Anda akan memutar matanya terlalu dramatis dan terisak: "Semuanya sangat buruk!", Dan kemudian melemparkan setumpuk kertas untuk membuat putrinya tertawa. Dengan melakukan itu, akan jelas bahwa dia tidak menganggap serius masalah itu. Kita akan mulai memperlakukan karakter secara berbeda jika dia berkata, "Tidak apa-apa. Teruslah bekerja."
   • Jangan biarkan karakter menyuarakan perasaan batin mereka. Pahlawan tidak akan pernah mengatakan: "Saya hanya bayangan lelaki tua sejak istri saya meninggalkan saya!" - atau kata lain yang dengannya dia akan secara langsung mengungkapkan konflik batinnya. Setiap orang memiliki rahasia dan kerangka mereka sendiri di dalam lemari. Tindakan karakter harus berbicara sendiri, sehingga dia tidak perlu menjelaskan.
5. 5 Perbaiki teksnya. Apa moto penulis? "Singkirkan semua yang kamu sayangi." Penting untuk menjadi kritikus keras terhadap draf pertama Anda, sehingga lirik mentah dan berantakan berubah menjadi bagian yang akurat dan realistis. Potong adegan yang tidak berarti dan karakter yang tidak berguna untuk alur cerita yang paling cepat dan terfokus.
   • Ambil pensil dan buat garis besar semua poin dalam draf yang memperlambat plot, lalu tekankan dialog yang memajukan peristiwa. Hapus semua bagian yang diuraikan. Jika Anda harus memotong 90% dari teks, maka biarlah. Ganti dengan adegan dinamis.
6. 6 Tulis ulang draf sebanyak yang diperlukan. Tidak ada jumlah draft kasar yang benar. Tulis ulang sampai permainan terlihat selesai, sampai Anda benar-benar puas dengan pekerjaan Anda.
   • Simpan semua draf sehingga Anda tidak takut mengambil risiko dan selalu memiliki kesempatan untuk kembali ke versi sebelumnya. File teks memakan sedikit ruang. Jangan terburu-buru untuk menghapusnya.

Bagian 3 dari 3: Seperti apa struktur sebuah karya

1. 1 Bagilah plot menjadi aksi dan adegan. Action adalah mini-piece internal yang terdiri dari adegan (episode). Biasanya, sebuah drama mencakup tiga hingga lima babak. Biasanya, setiap adegan memiliki pemeran karakter tertentu. Jika karakter baru diperkenalkan atau karakter dipindahkan ke tempat lain, maka adegan baru dimulai.
   • Tindakan tidak mudah dipisahkan. Jadi, dalam sejarah seorang ahli ortopedi, tindakan pertama dapat berakhir pada saat kedatangan orang tua dan pengenalan konflik utama. Tindakan kedua dapat mencakup perkembangan konflik dan termasuk episode di mana orang tua bertengkar dengan anak perempuan mereka, bekerja di dapur dan pergi ke gereja. Pada babak ketiga, anak perempuan dapat berdamai dengan ayahnya dan memeriksa kakinya yang sakit. Akhir.
   • Semakin banyak pengalaman, semakin mudah bagi Anda untuk mengisolasi tindakan dan episode bahkan pada tahap mengerjakan draf pertama. Sampai saat itu, jangan khawatir tentang itu. Desain tidak sepenting pendekatan yang benar untuk karya dramatis.
2. 2 Menggunakan arah panggung. Semua adegan harus dimulai dengan petunjuk arah panggung yang secara singkat menjelaskan latar. Tergantung pada alur cerita Anda, arah panggung bisa sangat detail atau relatif sederhana. Ini adalah kesempatan bagi penulis untuk mempengaruhi produksi masa depan. Jika dalam aksi pertama sebuah pistol harus digantung di dinding, maka jangan lupa untuk menulisnya.
   • Juga termasuk komentar untuk karakter selama dialog. Aktor memberikan kebebasan kecil dalam dialog untuk mewujudkan ide sutradara di atas panggung, tetapi menunjukkan gerakan dan ekspresi wajah karakter yang sangat penting (menurut pendapat Anda). Misalnya, ciuman harus dijelaskan, tetapi penting untuk tidak berlebihan dengan detailnya. Tidak perlu menggambarkan setiap napas karakter, karena para aktor tidak akan mengikuti arahan seperti itu.
3. 3 Beri label garis untuk setiap karakter. Dalam lakon, garis tiap tokoh biasanya dilambangkan dengan nama tokoh dengan huruf kapital dan menjorok. Beberapa penulis naskah memusatkan garis pada halaman, tetapi pilihan ada di tangan Anda. Tidak perlu menggunakan tanda kutip dan karakter khas lainnya, cukup sertakan nama karakter untuk setiap barisnya.
4. 4 Tunjukkan daftar karakter. Halaman pertama dapat mencakup prolog peristiwa drama dan daftar karakter dengan informasi singkat tentang masing-masing karakter, catatan mengenai lokasi pemandangan di atas panggung atau komentar penulis lain, serta deskripsi singkat dari drama atau plot jika Anda akan mengajukan aplikasi kompetitif untuk produksi drama berikutnya di teater ...

Tips

• Jangan membuat karakter sebelum Anda mulai mengerjakan teks. Saat membuat drama, Anda akan mengerti kapan dan karakter apa yang harus diperkenalkan.
• Berikan waktu antara adegan untuk mengubah pemandangan dan kostum.
• Jangan khawatir tentang nama. Mereka selalu dapat diubah kapan saja.
• Jangan menggunakan lelucon jika permainannya tidak komedi. Momen seperti itu bisa menyinggung pembaca atau pemirsa. Komedi memberi penulis lebih banyak kebebasan, tetapi tetap penting untuk mengingat batas kesopanan. Tidak ada lelucon rasis, seksisme atau makian dari mulut anak-anak - tinggalkan gerakan ini untuk film. Terkadang lelucon lembut tentang agama dapat diterima, tetapi Anda mungkin dianggap serius. Jangan lupa bahwa di Rusia pertanggungjawaban pidana disediakan untuk menghina perasaan religius orang percaya.
• Anda dapat memikirkan saat-saat di mana karakter memasuki rumah (rumah adalah penonton). Paling sering, perkembangan seperti itu digunakan dalam musikal, jadi penting untuk tidak berlebihan dalam memainkannya.
• Cobalah berpikir kreatif
• Pertimbangkan aktor dan aktris yang tersedia saat merencanakan produksi Anda, agar tidak mencari orang untuk peran tertentu.
• Dianjurkan agar lebih dari satu orang berpartisipasi dalam audisi untuk peran tersebut, jika tidak, Anda tidak akan dapat melihat pendekatan yang berbeda untuk peran tersebut. Jika orang tersebut tidak cocok untuk peran tersebut, undang dia untuk mencoba memainkan peran yang berbeda atau memperkenalkan karakter minor.
• Lengkapi dan kembangkan plot saat Anda mengerjakan teks dan jangan membatasi diri Anda.