Isi

• Langkah
• Metode 1 dari 3: Persiapkan diri Anda
• Metode 2 dari 3: Latihan Kelompok
• Metode 3 dari 3: Mempersiapkan Peran
• Tips

Aktor yang baik terbiasa dengan peran apa pun. Semua profesional membaca skrip, berlatih monolog, dan juga melakukan eksperimen kreatif di kelas akting. Gim yang bagus terlihat mudah, tetapi sebenarnya membutuhkan banyak usaha.Panduan berikut akan membantu Anda menjadi aktor papan atas.

Langkah

Metode 1 dari 3: Persiapkan diri Anda

1. 1 Rekam monolog dan sandiwara pendek. Beli koleksi monolog online atau cetak dan latih berbagai peran. Pilih monolog dan jalankan 2-3 kali, lalu rekam pidato Anda di video. Saat merevisi, perhatikan titik lemah, frasa sukses, dan tulis juga ide untuk meningkatkan permainan Anda. Setelah itu, ulangi dan rekam kembali monolog tersebut hingga Anda puas dengan hasilnya.
   • Pilih berbagai monolog, bukan hanya yang paling nyaman. Selama latihan, Anda perlu mengatur sendiri tugas-tugas yang menantang.
2. 2 Tonton aktor favorit Anda. Tonton dan lihat kembali adegan favorit Anda. Seperti apa gerakan aktor? Kata-kata apa yang digarisbawahi di setiap baris? Bagaimana seorang aktor berperilaku di saat hening? Tidak cukup hanya dengan melihat aktor favorit Anda. Pelajari gaya bermain mereka.
   • Apakah Anda akan mengatakan baris ini secara berbeda? Jika demikian, bagaimana?
   • Tonton video YouTube di mana aktor yang berbeda memainkan peran yang sama (misalnya, dari film dan drama berdasarkan Shakespeare). Apa yang membuat kalimat yang sama dirasakan berbeda dan lebih diingat?
3. 3 Fokus pada diksi atau cara berbicara. Semua aktor harus mengucapkan frasa dengan jelas dan percaya diri. Rekaman video akan datang untuk menyelamatkan lagi. Dengarkan suara Anda dan perhatikan frasa yang tidak jelas. Belajarlah untuk berbicara dengan jelas pada volume dan kecepatan yang berbeda-beda sehingga setiap kata memancarkan kekuatan dan keyakinan.
   • Bacalah monolog atau artikel tersebut dengan keras, tetapi jangan menunjukkan emosi. Fokus pada kejelasan dan artikulasi kata dan baris, dan dengan kecepatan tetap. Baca teks seperti ceramah.
   • Saat membaca, berdiri tegak, luruskan bahu dan angkat dagu untuk bernapas dengan bebas.
4. 4 Ulangi satu frase dengan emosi yang berbeda. Akting membutuhkan menampilkan berbagai emosi, jadi penting untuk melakukan pemanasan emosional. Ambil baris sederhana namun beragam seperti "Aku mencintaimu" atau "Aku benar-benar melupakannya" dan latih berbagai emosi: kebahagiaan, cinta, kemarahan, rasa sakit, harapan, rasa malu. Berlatihlah di depan cermin atau rekam video Anda sendiri untuk mengikuti ekspresi wajah dan nada suara Anda.
   • Buat daftar emosi yang perlu Anda atasi. Apakah beberapa dari mereka lebih mudah daripada yang lain?
   • Buat tugas lebih sulit dan cobalah untuk membuat transisi yang mulus dan alami antara emosi. Misalnya, simulasikan situasi di mana orang yang bahagia tiba-tiba mendengar berita mengejutkan.
   • Untuk kelas master dalam mengekspresikan emosi, tonton video Patton Oswald bersama David Byrne.
5. 5 Berlatih membaca dingin. Pada cold reading, Anda diberi isyarat dan diminta untuk memerankannya tanpa persiapan. Tugas seperti itu sering muncul di audisi. Tantangannya mungkin tampak menakutkan, tetapi membantu meningkatkan keterampilan akting dan belajar berimprovisasi, yang membuat aktor percaya diri.
   • Fokus pada frasa, ulangi dengan cepat untuk diri sendiri, lalu lakukan kontak mata dengan audiens dan ucapkan kalimatnya.
   • Istirahat dramatis adalah teman Anda. Lebih baik berbicara perlahan daripada terlalu cepat.
   • Ambil koran, majalah, atau buku cerita pendek dan perankan teksnya.
   • Temukan sketsa pendek atau monolog online dan mulailah membaca tanpa persiapan.
   • Rekam diri Anda di video dan perbaiki rekamannya.
   • Latihan seperti ini sangat bagus untuk pemanasan: ini membantu mempersiapkan pikiran dan tubuh Anda untuk bermain di atas panggung.
6. 6 Biasakan diri dengan peran, karakter, dan orang yang berbeda. Aktor terbaik seperti bunglon - mereka larut dan terbiasa dengan setiap peran. Ini membutuhkan pengalaman emosional yang kaya. Tonton film dan drama, baca informasi, dan buat catatan untuk melihat dunia melalui mata karakter Anda. Ini sangat penting ketika mempersiapkan peran tertentu. Masuk lebih dalam ke peran, teliti masalah untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam karakter.
   • Baca drama dan skrip setidaknya sekali sehari.Kemudian tonton filmnya dan saksikan para aktor mewujudkan apa yang tertulis di layar.
   • Pelajari karakter dan monolog terkenal. Bagaimana mereka berubah dan berkembang? Berkat apa yang mereka ingat oleh semua orang? Garis bawahi, catat, dan temukan arti kata-kata yang tidak diketahui sehingga teks tersebut tidak menjadi misteri bagi Anda.

Metode 2 dari 3: Latihan Kelompok

1. 1 Latih sandiwara pendek dengan teman-teman. Anda dapat menulis sketsa sendiri atau mengambil teks yang sudah jadi dari buku. Anda bahkan dapat menemukan skrip di Internet dan melatih dialog dari film dan acara TV favorit Anda. Cara terbaik untuk meningkatkan akting Anda adalah melalui akting, jadi hubungi teman dan bekerja sama.
   • YouTube telah menjadi platform untuk adegan dan video lucu pendek. Misalnya, Anda dapat merekam dan memublikasikan serial web pendek dengan seorang teman.
   • Cobalah untuk merekam latihan atau meminta teman lain untuk menonton dan membagikan pendapat Anda.
2. 2 Mendaftar untuk kelas akting. Jika Anda ingin menjadi aktor, Anda harus belajar. Tidak hanya mengikuti guru, tetapi juga siswa lainnya. Setiap orang dapat mengajari Anda sesuatu yang penting, bahkan jika Anda tidak setuju dengan keputusan akting. Pikirkan tentang bagaimana Anda akan memainkan setiap peran, dan belajar dari keberhasilan dan kegagalan rekan-rekan Anda.
   • Mungkin setelah beberapa saat Anda akan bertemu dengan para siswa ini di atas panggung atau di lokasi syuting. Sukses bisa datang kapan saja. Bersikap baik dan dukung kolega Anda karena Anda akan membentuk komunitas akting nanti.
3. 3 Kerjakan reaksi di kelas improvisasi. Improvisasi adalah keterampilan kunci, bahkan jika Anda tidak berencana melakukan komedi pop. Melalui improvisasi, aktor belajar untuk bereaksi terhadap situasi apapun dan pada saat yang sama tetap dalam peran. Akting bukan hanya tentang ungkapan yang diucapkan. Aktor terbiasa dengan karakter dan tidak meninggalkan peran, tidak peduli apa yang terjadi di atas panggung atau dalam bingkai.
   • Jika Anda tidak ingin menghabiskan uang untuk kelas, maka kumpulkan tim yang terdiri dari beberapa teman-aktor dan mulailah bermain game improvisasi. Anda dapat berlatih di rumah dengan salah satu dari Anda.
4. 4 Keluar dari zona nyaman Anda dan jangan terpaku pada genre. Jangan membatasi diri Anda pada genre atau satu jenis peran. Hal ini hanya akan mempersulit pencarian kerja Anda dan tidak akan bisa berkembang sebagai aktor serba bisa. Gunakan setiap kesempatan untuk tampil di depan penonton, apakah itu peran dalam film, iklan, drama, atau bahkan komedi pop.
   • Aktor Paul Rudd memulai karirnya sebagai DJ di pesta pernikahan, tetapi dia tidak membuang waktu untuk belajar bekerja dengan publik.
   • Komedi pop adalah pertunjukan satu orang yang naskahnya Anda tulis sendiri. Pertunjukan seperti itu bagus untuk mengembangkan keterampilan akting.
   • Cobalah berakting, bahkan jika Anda ingin menjadi aktor film. Kerja peran dan konsistensi sangat berharga bagi aktor mana pun.
5. 5 Ikut serta dalam berbagai film dan pertunjukan teater. Bahkan tanpa pekerjaan, temukan koneksi di dunia seni untuk kesempatan Anda di atas panggung. Ambil pekerjaan apa pun yang memungkinkan Anda mengenal sutradara, produser, dan aktor lain, bahkan jika itu hanya pekerjaan asisten pribadi yang sederhana. Klise usang tidak berbohong: "Orang dipekerjakan oleh orang." Anda tidak akan mendapatkan peran berikutnya melalui resume atau email tanpa wajah. Pergi keluar, temui orang-orang, dan ambil inisiatif.

Metode 3 dari 3: Mempersiapkan Peran

1. 1 Baca skrip beberapa kali. Untuk permainan yang bagus, Anda perlu menangkap keseluruhan plot, bukan hanya peran Anda. Aktor seharusnya tidak menonjol, tetapi menjadi roda penggerak dalam mekanisme besar cerita. Untuk melakukan ini, Anda perlu memahami plot, semua tema dan motif, serta peran Anda sendiri.
   • Analisis seluruh plot dan kembali ke adegan dengan karakter Anda. Bacalah beberapa kali lagi, lalu fokuslah pada peran dan kata-kata karakter tersebut.
   • Bagaimana Anda akan meringkas esensi film dalam 1-2 kalimat? Dan peran Anda?
2. 2 Periksa informasi latar belakang tentang karakter. Penting untuk memahami karakter Anda agar terbiasa dengan peran tersebut. Anda tidak perlu menulis seluruh biografi, tetapi cobalah untuk memahami peristiwa utama dalam kehidupan orang ini. Terkadang Anda dapat mendiskusikan masalah seperti itu dengan sutradara, dan terkadang Anda hanya mengandalkan insting Anda. Tidak perlu terlalu dalam. Cobalah untuk menjawab beberapa pertanyaan sederhana:
   • Siapa saya?
   • Dari mana saya berasal? Saya mau kemana?
   • Kenapa saya disini?
3. 3 Tentukan tujuan karakter Anda. Semua karakter di hampir semua plot ingin mencapai sesuatu. Semua karakter memiliki kebutuhan dan keinginan mereka sendiri, bahkan jika itu adalah keinginan untuk dibiarkan sendiri, seperti dalam kasus Dude from Lebowski Besar... Keinginan ini mengatur vektor karakter di seluruh plot. Mungkin ini adalah salah satu aspek terpenting dari peran apa pun.
   • Keinginan karakter dapat berubah, tetapi Anda harus menyadari poin-poin ini dalam naskah.
   • Sebagai latihan, cobalah mengidentifikasi keinginan karakter dan aktor favorit Anda. Misalnya, dalam film Minyak Daniel Plainview didorong oleh hanya satu aspirasi - untuk mengekstrak minyak. Setiap tindakan, tampilan, dan emosi didikte oleh keserakahan yang tak ada habisnya dan tak terkendali.
4. 4 Ulangi baris sampai Anda ingat. Baca dan ulangi berulang kali sehingga Anda hafal peran Anda. Anda hanya perlu memikirkan cara mengucapkan kata-katanya. Mintalah seorang teman untuk membaca baris-baris karakter lainnya sehingga Anda hanya memainkan peran Anda. Jalankan frasa ke atas dan ke bawah, seperti dalam percakapan nyata.
   • Bereksperimenlah dengan isyarat. Ucapkan mereka secara berbeda. Bagaimana ini mempengaruhi adegan?
   • Tingkatkan baris Anda hanya setelah Anda menghafalnya. Jika Anda berpikir tentang cara mengingat kata-kata dengan lebih baik, kata-kata itu tidak akan pernah terdengar alami.
5. 5 Tanyakan kepada sutradara bagaimana dia melihat karakternya. Aktor dipanggil untuk melayani kebaikan plot, bukan untuk mengiklankan dirinya sendiri. Bicaralah dengan sutradara tentang ciri kepribadian, emosi, atau ide yang kuat tentang karakter tersebut. Dalam melakukannya, jangan lupakan ide-ide Anda sendiri. Berikan ide Anda kepada sutradara tentang karakter tersebut dan sertakan komentar pihak ketiga yang bermanfaat.
   • Jika Anda datang ke audisi, maka pilih dan pertahankan satu pandangan pada karakter. Anda tidak akan punya waktu untuk mencari nasihat dan membuat perubahan saat Anda mendengarkan, jadi percayalah pada insting Anda.
6. 6 Hubungkan kepribadian dan pengalaman Anda dengan peran tersebut. Emosi dasar manusia adalah sama untuk semua orang. Anda mungkin tidak pernah menyelamatkan dunia dari invasi alien, tetapi Anda pasti merasa takut. Ini adalah waktu yang bergejolak, jadi Anda harus menunjukkan keberanian. Temukan emosi dan pengalaman yang melekat pada karakter Anda untuk memainkan peran yang sulit. Aktor-aktor hebat menunjukkan kepada penonton sisi lain dari kepribadian mereka. Semua orang memiliki kesamaan, bahkan jika karakternya sama sekali tidak terlihat seperti aktor sungguhan.
   • Pertama-tama, identifikasi emosi dasar adegan - kebahagiaan, penyesalan, kesedihan, dan kemudian kembangkan idenya.

Tips

• Kesampingkan emosi Anda yang sebenarnya. Bebaskan pikiran Anda dan fokus pada karakter.
• Selalu bawa buku catatan untuk latihan. Tuliskan semua kesalahan Anda, serta tips dan trik sutradara.
• Ingatlah untuk percaya diri saat bermain.