Isi

• Melangkah
• Tips
• Peringatan
• Info lebih lanjut
• Kebutuhan

Harmonisasi bisa jadi sangat menantang untuk dilakukan dengan baik. Anda harus memperhitungkan kunci, jumlah bagian, nada, dan karya musik. Tetapi artikel ini bertujuan untuk membantu Anda memulai dengan baik.

Melangkah

1. Pelajari tentang harmoni. Harmoni adalah kombinasi not musik yang dibunyikan secara bersamaan untuk mendapatkan efek yang menyenangkan. Istilah "harmoni" digunakan untuk menunjukkan bahwa nada-nada tertentu terdengar bersama-sama dengan baik! Melodi terdiri dari not-not esensial yang membentuk struktur dasar sebuah melodi. Harmoni membutuhkan setidaknya 2 not atau suara dan dapat dibuat dengan sejumlah not atau suara tambahan. Kebanyakan harmoni ditulis untuk 3 sampai 6 untuk memilih. Beberapa pengaturan bahkan terdiri dari 8 bagian atau lebih, tetapi ini jarang terjadi.
   • Langkah pertama menuju harmonisasi adalah mengetahui melodi sepenuhnya, dan kemudian bernyanyi dengan nada yang sedikit lebih rendah, tetapi tidak satu oktaf lebih rendah. Jika Anda memiliki seseorang yang dapat membantu, Anda juga dapat bernyanyi bersama dengan piano, dan kemudian melanjutkan ke bernyanyi dan menyelaraskan secara mandiri.
   • Setelah Anda merasakan akor 1,3,5 mayor dasar - atau akord 1,3,5,7 mayor-7 - Anda dapat mulai menyelaraskan dengan menyanyikan salah satu not. Yang 1 adalah soprano atau solo (sopran tunggal menyanyikan satu oktaf lebih rendah untuk pria, atau wanita dengan alto rendah). Semakin banyak orang, semakin kaya kesepakatan gabungan tersebut. Setelah Anda memahami prinsip-prinsip harmonik dasar pada kunci tertentu, Anda dapat mulai bereksperimen dengan not-not lain pada akord lain yang serupa.
2. Bentuk akord dengan melodi. Akor adalah 3 nada atau lebih yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan (dalam nada, atau "suara"). Not-not ini sering disebut sebagai variasi dari 3-note triad (1,3,5 interval) dengan akor paling dasar yang harus diselaraskan, akord 1,3,5.
3. Cobalah akord paling dasar (1-3-5) seperti "C-E-G". Angka 1 adalah "akar", setelah itu Anda memindahkan satu ke nada 3, yang ketiga (nada 2 bergerak ke atas dari yang pertama). Kemudian Anda pindah dari yang ke-3 ke 5, baik yang kelima (nada 4 naik dari akar atau 2 tempat ke atas dari yang ketiga). Anda juga dapat membuat akor dengan nada 1-3-5-7, dengan menambahkan nada ke-7 (ketujuh) dan / atau ke-1 (akar) ke atas atau ke bawah oktaf.
4. Berlatih menyanyi dalam harmoni dengan keyboard atau piano. Saat Anda memainkan piano, ada beberapa nada tertentu yang dapat Anda selaraskan dengan nyaman: mulai dari tangga nada C, Anda menekan nada C dan bernyanyi pada saat yang sama dan selaras dengan akarnya, nada ketiga yang Anda temukan melalui untuk melewati dari nada berikutnya, searah dengan nada asli. Itu sederhana, tapi sebuah permulaan.
5. Bernyanyi bersama dengan trek musik yang direkam. Lagu yang lebih lambat seperti himne lebih mudah.
6. Cobalah bernyanyi sedikit lebih tinggi atau lebih rendah. Cobalah bernyanyi bersama lebih tinggi atau lebih rendah agar terdengar bagus.
7. Ini mungkin terdengar buruk saat Anda pertama kali mencoba ini. Teruslah bernyanyi bersama, sedikit lebih tinggi atau lebih rendah dari aslinya, sampai terdengar benar. Jika kedengarannya buruk, Anda tidak bernyanyi dengan harmonis. Jika kedengarannya bagus, Anda mungkin memiliki harmoni.
8. Harmonisasi sebagian besar bersifat intuitif. Anda mempelajari apa yang terdengar benar dan salah, dan itu membuktikan bahwa Anda tahu nada mana yang benar atau salah. Lakukan saja sedikit dan cobalah bernyanyi dengan nada yang sedikit lebih tinggi (atau lebih rendah). Saat memainkan alat musik seperti gitar atau piano, Anda dapat menemukan harmoni dengan terlebih dahulu memainkan not yang dinyanyikan dan kemudian memainkan not ke-3 dari tangga nada (di kunci) lagu tersebut, seperti C (CEG) atau G (GBD ); Perhatikan bahwa not selalu dilewati, tetapi flat dan kres tentu saja dapat ditemukan di banyak tuts, dan ini biasanya tuts hitam pada piano atau keyboard.

Tips

• Jika Anda ingin menyelaraskan, jangan memberi penyanyi solo terlalu banyak volume atau penekanan. Lembutkan not-notnya bahkan dalam lagu rock, meskipun perannya sedikit campur aduk.
• Menyanyikan satu oktaf penuh di atas atau di bawah not bukanlah harmoni; itu serempak.
• Anda harus mempraktikkan ini untuk melakukannya dengan benar. Ini mungkin memakan waktu cukup lama, tetapi dengan beberapa latihan Anda akan menyelesaikannya, dan Anda akan bersenang-senang melakukannya!
• Jangan terlalu dipikirkan. Jika Anda tahu banyak tentang tangga nada, jangan pikirkan nada persis yang seharusnya Anda nyanyikan. Ini semua dilakukan dengan telinga. Pertama telinga, lalu pikiran.
• Ini membantu jika Anda atau seorang pengiring memainkan not pada piano. Anda kemudian dapat mendengar bagaimana akord yang berbeda berbunyi. Jauh lebih mudah untuk menguasai dasar-dasar harmoni saat Anda mendengarkan not pada piano dan mencoba menyanyikannya. Kemudian cobalah bernyanyi bersama dengan piano, lalu lanjutkan dan bernyanyi selaras dengan orang lain.
• Selain akord mayor, ada juga akord minor, akord yang dikurangi dan ditambah, tetapi itu bukan untuk pengantar musik atau harmoni.
• Harmoni dua bagian tradisional dimulai dari yang ketiga atau keempat atau di atas dan di bawah melodi vokal solo. Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan terminologi, ini berarti sedikit lebih tinggi dari aslinya. Atau seperti yang diajarkan Julie Andrews kepada kami, ketika saya menyanyikan "do", nada harmonisasinya adalah "mi", "la" atau "so".
• Pastikan not-notnya cocok sebelum mencoba menyelaraskan. Misalnya, jika Anda menyanyikan "do" dan "so" bersama-sama, kedengarannya bagus. Cari tahu not mana yang cocok dengan baik, lalu lihat not mana yang muncul di musik Anda dan gabungkan!
• Jaga agar tetap menyenangkan. Tekanan sebuah pertunjukan cukup berat. Jika Anda telah berlatih dengan baik dan Anda telah melakukan catatan dengan baik saat berlatih, maka itu akan berhasil. Jika Anda menemukan diri Anda tersandung pada nada tertentu, Anda mungkin perlu membuat beberapa penyesuaian pada harmoni Anda atau berlatih sedikit lebih lama sebelum tampil.
• Jika Anda ingin bernyanyi bersama pasangan, katakan saja "aah" sedikit lebih tinggi atau lebih rendah dari yang lain, dan mintalah orang lain bernyanyi di tengah kedua nada. Pada akhirnya mereka seimbang satu sama lain dan itu akan terdengar bagus!
• Jangan berkecil hati jika Anda tidak menyelesaikannya pada awalnya. Teruslah bernyanyi dan ketika Anda akhirnya menemukan nada yang cocok dengan sebuah lagu, teruslah berlatih, dan pada akhirnya Anda akan mendengar harmoni secara alami.

Peringatan

• Bersedia menerima kritik membangun dari guru bernyanyi Anda tanpa tersinggung. Seseorang yang benar-benar ingin membantu Anda menjadi penyanyi yang lebih baik tidak tertarik menertawakan kemampuan Anda.
• Sebelum berlatih segala bentuk nyanyian, suara Anda harus dihangatkan agar tidak merusak pita suara Anda. Jika tidak, hal itu dapat menyebabkan kerusakan jangka panjang dan hilangnya kemampuan Anda untuk bernyanyi. Pita suara adalah otot, sama seperti semua otot lain di tubuh. Jadi, sama seperti pelari yang perlu melakukan peregangan sebelum berlari untuk menghindari rasa sakit dan kerusakan, penyanyi perlu menghangatkan suara mereka. Ada ribuan tips dan pemanasan vokal online, menggunakan pencarian di browser Anda.
• Tidak semua lagu selaras dengan mudah atau baik. Tapi Anda masih bisa "menyelaraskan" dengan mengulang teks sebagai gema, atau dengan menumpuk.
• Banyak berlatih sebelum mencobanya di depan umum.
• Bersabarlah dengan dirimu sendiri. Belajar menyelaraskan bisa membuat Anda frustasi. Tetapi siapa pun dapat mempelajari ini dengan sedikit kesabaran dan ketekunan!
• Rekam diri Anda dan dengarkan rekaman itu sesering mungkin. Anda akan kagum dengan suara Anda. Jangan putus asa. Tidak ada yang terdengar seperti yang kami pikir kami lakukan. Suara yang kita dengar di kepala kita terdengar sangat berbeda dari yang didengar orang lain. Perekam dapat membantu menyesuaikan suara Anda dan membuatnya terdengar lebih menyenangkan.
• Jangan menyilangkan melodi rekan bernyanyi Anda. Ini adalah aturan umum musik bahwa ketika Anda bernyanyi lebih rendah dari pasangan Anda, Anda tidak akan pernah lebih tinggi dari nadanya. Jika jumlah penyanyi lebih banyak, ini bahkan lebih ditaati. Satu-satunya pengecualian adalah saat semua orang menyanyikan nada yang sama. Dalam harmoni empat bagian, dua orang yang duduk di register tengah bisa menyanyikan nada yang sama, tetapi mereka yang berada di register terendah dan tertinggi tidak bisa.
• Kunci jatuh yang logis tidak selalu benar. Jika Anda adalah penyanyi dengan suara tinggi dalam harmoni dua bagian, frasa musik dari C ('do') ke A (lower 'la') atau E ('mi') to C ('do') membuat rasa dalam solo, tetapi tidak benar dalam duet atau harmoni. Siapa pun yang menyanyikan B rendah ("ti") harus pergi ke C untuk mengakhiri lagu. Kamu harus tetap bernyanyi di E agar harmoni tidak hilang.

Info lebih lanjut

• Setelah Anda memiliki lebih banyak pengalaman bernyanyi dalam harmoni, Anda dapat mencoba melangkah lebih jauh dan mulai bernyanyi a-cappella (tanpa iringan). Jika Anda seorang penyanyi yang cukup baik, Anda dapat mempertimbangkan untuk bergabung dengan grup penyanyi a capella. Ada beberapa grup a-cappella dan di kebanyakan tempat ada paduan suara untuk dipilih. Bergabung dengan paduan suara seperti itu akan sangat membantu.
• Di Belanda ada Holland Harmony - sebuah asosiasi untuk menyanyi di pangkas rambut. Baik pria maupun wanita bisa pergi ke sini. Grup-grup ini adalah cara terbaik untuk meningkatkan keterampilan menyanyi Anda karena teknik menyanyi diajarkan selama latihan rutin dan menerima banyak perhatian dalam lokakarya, sesi pelatihan, dan pertemuan.

Kebutuhan

• Sebuah piano
• Perekam kaset atau pemutar MP3 yang dapat Anda rekam