Cara melatih suara Anda

Isi

Langkah
Tips
Peringatan
Apa yang kamu butuhkan
Artikel tambahan

Banyak orang suka menyanyi dan ingin mengembangkan suaranya. Ada berbagai macam metode pelatihan vokal, berikut adalah beberapa yang paling aman dan paling efektif. Harap dicatat bahwa ini akan memakan waktu dan Anda akan menghadapi kesulitan. Menjadi antusias. Anda dapat berlatih di waktu luang Anda untuk pengembangan diri yang kreatif atau sebagai persiapan untuk pengejaran profesional di masa depan. Gunakan teknik ini sebagai alat untuk menemukan pendekatan individual Anda. Semua suara kita unik dan indah dengan caranya sendiri, jadi hargai hadiah ini. Bersenang-senang melatih suara Anda!

Langkah

1 Simak Tips di bawah ini sebelum melanjutkan ke langkah selanjutnya. "Tips" berisi instruksi khusus untuk menyanyi yang benar, menyentuh aspek-aspek seperti mengangkat langit-langit lunak, pernapasan dan postur yang benar, posisi rahang, dll. "Langkah" berisi nyanyian yang dapat melengkapi pelajaran vokal.
2 Mulailah dengan nyanyian dasar "C, D, E, F, G, A, B, C", sambil memainkan dan mengulangi nada yang sesuai pada keyboard piano dengan suara Anda. Kembali ke nada C asli, nyanyikan semuanya dalam urutan terbalik: C, B, A, G, FA, MI, D, C.
3 Nyanyian nada "do re mi fa sol fa mi re do". Mulailah dengan suara "a" pada nada "do re mi fa". Lanjutkan dengan suara "I" pada not "G F Mi D C". Catatan "G" adalah satu langkah lebih tinggi dari "F". Oleh karena itu, Anda perlu mengucapkan "Saya" lebih tinggi sebelum kembali turun tangga nada. Cobalah untuk menerapkan transisi yang mulus di antara nada-nada. Ini disebut legato.
4 Nyanyikan vokal "a" dengan nada "do mi sol mi do". Bagilah menjadi dua suku kata: "do mi salt" dan "mi do". Coba nyanyian ini dalam staccato, yaitu, dendeng, memisahkan setiap nada. Dianjurkan untuk meletakkan tangan Anda di perut Anda untuk memastikan bahwa latihan dilakukan dengan benar. Setiap suku kata harus menyebabkan getaran samar di perut saat udara ditolak dari diafragma.
5 Nyanyian "i-ya" pada nada "do re mi fa sol mi do". "Dan" Anda harus menyanyikan nada "sebelum re mi fa" di legato, yaitu menghubungkan nada dengan lancar. "I" harus dinyanyikan secara staccato dengan nada "G E Do". Latihan ini membutuhkan latihan karena beralih di antara keduanya. Saat mengucapkan “dan”, usahakan agar rahang Anda tetap rileks dan jangan membuka mulut terlalu lebar, meninggalkan lubang kecil yang membulat. Ini akan memberi Anda suara yang hangat dan luas. Sambil melantunkan "Aku", juga jangan melebarkan mulut. Untuk memeriksa kebenaran latihan, lebih baik letakkan tangan Anda di perut di area diafragma.
6 Jika Anda perhatikan, nada C muncul beberapa kali di keyboard piano. Seluruh interval dari satu C ke yang berikutnya disebut oktaf. Saat rentang vokal Anda berkembang, Anda dapat menyanyikan beberapa oktaf. Piano akan sangat berguna untuk latihan. Tekan tombol "sebelum". Tergantung pada jenis suara Anda, itu dapat ditemukan di mana saja di keyboard. Saat memilih titik awal, ingatlah bahwa dalam latihan ini suara Anda akan naik. Mulailah dengan satu oktaf yang nyaman untuk Anda nyanyikan. Jika Anda tidak tahu jenis vokal Anda, cobalah opsi yang berbeda dan cari tahu mana yang paling cocok untuk Anda. Tekan tombol C dan ulangi nada yang berbunyi dengan suara Anda sendiri. Regangkan lebih lama. Kemudian tekan tombol C satu oktaf lebih tinggi dan coba tekan dan regangkan. Jika terlalu tinggi untuk Anda, coba mulai dengan oktaf yang lebih rendah, atau naik setengah oktaf, dari C ke G. Setelah "C" atas, kembali ke bawah dan regangkan selama mungkin. Untuk pemula, ini mungkin cukup untuk hari pertama latihan oktaf. Jika Anda ingin melanjutkan, coba hal yang sama dengan nada D dan nada lainnya tergantung pada jangkauannya. Latihan ini akan membantu Anda mengembangkan kemampuan vokal Anda. Cobalah untuk tidak terlalu memaksakan suara Anda.
7 Solfeggio menggunakan tanda tangan untuk setiap nada. Mereka mudah diingat, membantu menghubungkan gambar visual dengan perasaan muskuloskeletal. C ditunjukkan dengan kepalan tangan, D ditunjukkan dengan telapak tangan menghadap sedikit ke kiri dan ke bawah, dengan ibu jari menunjuk ke arah Anda. Notasi untuk not "mi" adalah telapak tangan dengan sisi dalam menghadap ke bawah, ujung jari mengarah ke kiri, dan ibu jari ke samping. Fa - telapak tangan setengah tertutup, ujung jari mengarah ke bawah. Catatan "garam" adalah telapak tangan terbuka lurus dengan bagian dalam menghadap Anda, ujung jari diarahkan ke kiri. Catatan "A" ditunjuk sebagai telapak tangan berbentuk cangkir menghadap ke bawah.Catatan "si" adalah kepalan tangan dengan jari telunjuk mengarah ke atas dan sedikit ke kiri. Setelah menyelesaikan semua langkah tangga nada, kepalkan tangan Anda lagi, menunjukkan kembalinya ke nada awal "C". Anda akan menguasai sistem tanda tangan dengan mengulangi simbol-simbol ini berulang-ulang. Ini bisa sangat menarik dan bermanfaat, dan Anda dapat menandai catatan saat Anda memainkannya.
8 Mulailah dengan nada C, menggunakan notasi manual saat Anda memainkannya. Regangkan sedikit lebih lama, lalu nyanyikan nada "D", juga tandai dengan tangan Anda. Kemudian kembali ke catatan C. Tugas Anda adalah bergerak lebih jauh setiap kali dan menyanyikan terlebih dahulu "do" dan "mi", lalu "do" dan "fa", "do" dan "sol", "do" dan "la", "do" dan "si , lakukan dan lakukan satu oktaf lebih tinggi, dan seterusnya sesuai keinginan.
9 Jika tidak ada yang berhasil, coba lakukan seperti kelas. Anda dapat menemukan guru vokal online atau di koran. (Kemungkinan besar itu tidak akan gratis!)

Tips

Saat bernyanyi dengan keras atau lembut, jumlah udara yang sama harus digunakan, dan dalam kedua kasus, suaranya tidak boleh tegang. Menggunakan diafragma saat bernapas membantu mengontrol proses ini. Anda juga bisa mencoba meregangkan tangan kanan dan kiri ke depan secara bergantian. Teknik ini membantu Anda mempelajari cara menambahkan volume ke suara Anda saat menyanyikan forte atau fortissimo.
Langit-langit lunak harus selalu dinaikkan. Harus ada ruang yang cukup di rongga mulut agar suara terdengar banyak. Bawa lidah Anda serendah mungkin, bibir harus berbentuk bulat, membuat lubang kecil. Jangan membuka rahang terlalu banyak agar tidak mengganggu bentuk mulut yang optimal.
Pilih lagu yang sesuai dengan Anda dalam hal jangkauan (yang Anda sukai).
Minum banyak air.
Letakkan emosi dalam nyanyian Anda dan ekspresikan di wajah Anda.
Tarik napas, lalu tutup hidung dengan tangan. Anda harus memiliki perasaan yang sama saat bernyanyi. Belajarlah untuk tidak menghembuskan napas melalui hidung saat Anda bernyanyi.
Mulai dari nada nada yang diinginkan agar sesuai dengan nada yang diinginkan. Tambah atau kurangi nada nada dengan suara seperti sirene hingga Anda mencapai nada yang diinginkan. Anda akan mendengar dan merasakan ketika itu terjadi.
Rentangkan kaki Anda selebar bahu. Jangan menghalangi lutut Anda, karena terlalu lama dalam posisi ini dapat menyebabkan hilangnya kesadaran. Luruskan punggung Anda, leher harus menjadi perpanjangannya. Jangan memiringkan kepala ke samping. Putar ke depan dan tetap santai.
Saat bernyanyi dengan vokal dada di ujung bawah jangkauan, suaranya biasanya memiliki nada yang dalam. Saat bernyanyi di register kepala, suaranya terdengar lebih lembut dan lebih lembut. Nyanyian campuran adalah campuran dari kedua teknik, dan Anda dapat merasakan getaran di tulang pipi Anda. Register menentukan bagian mana dari tubuh Anda yang beresonansi saat bernyanyi. Anda akan memahami register mana yang Anda nyanyikan dengan menentukan batas antara dua register. Nyanyikan nada dari bagian bawah jangkauan Anda. Tingkatkan nada nada secara bertahap, naik dalam satu tarikan napas. Pada nada tertentu, suara Anda akan terputus, dan ini adalah batas alami. Anda menyanyikan catatan di bagian ke perbatasan di register dada. Apa pun di atas batas, Anda bernyanyi dengan suara yang lebih lembut (falsetto) di head register. Suara campuran di suatu tempat di antara dua prinsip nyanyian yang berbeda ini digunakan saat memainkan nada garis batas, yaitu, dalam jangkauan dada Anda lebih dekat ke batas antara nada-nada.
Letakkan kedua tangan di atas satu sama lain di perut Anda. Bernapaslah dalam-dalam dan merata melalui hidung Anda, sementara perut Anda harus mengembang. Saat Anda mengeluarkan napas, otot perut Anda harus sedikit berkontraksi. Tarik napas sedalam mungkin sehingga ada cukup udara untuk menyanyikan nada dan frasa panjang, serta kemungkinan memainkan legato. Pernafasan harus lambat dan bertahap untuk mempertahankan sebanyak mungkin udara yang tersisa sampai inhalasi berikutnya.
Ucapkan konsonan dengan jelas dalam lagu. Anda juga dapat menekankan kata-kata tertentu.
Penyetelan suara melibatkan memainkan nada yang tepat tanpa terlalu mengencangkan atau meregangkannya. Anda harus bernyanyi selaras dengan instrumen pengiring, seperti piano, dan memainkan nada yang sesuai, tidak menyimpang dari garpu tala yang lebih rendah atau lebih tinggi. Nyanyikan nada tertentu sambil dengan lembut menekan jari telunjuk Anda ke tengah dahi Anda. Ini memiliki efek psikologis yang membantu banyak penyanyi untuk membuat nada di kemudian hari.

Peringatan

Mari istirahatkan pita suara Anda dan minum banyak cairan.
Cobalah untuk tidak terlalu memaksakan suara Anda.
Jika Anda mengalami stres fisik atau bahkan rasa sakit saat bernyanyi, berhentilah berlatih. Ini bisa disebabkan oleh penggunaan teknik yang salah. Konsultasikan dengan pelatih vokal, direktur paduan suara, atau spesialis vokal. Anda akan ditunjukkan apa yang Anda lakukan salah dan bagaimana memperbaiki teknik Anda.
Kesalahan umum berikut harus dihindari: bernyanyi sambil tersenyum, bernyanyi dengan suara serak, solar plexus terjepit, memompa terlalu banyak udara, memaksa suara Anda melebihi jangkauan alami Anda. Ini adalah penyebab utama cedera pita suara.

Apa yang kamu butuhkan

Piano (opsional)
Suara mu
Pikiran terbuka
Keinginan untuk menguasai berbagai gaya dan teknik, berinvestasi dalam proses ini kreativitas dan bakat alami Anda
Kesabaran