Isi

• Langkah
• Metode 1 dari 4: Mempersiapkan Pembuatan Film
• Metode 2 dari 4: Bekerja dengan aktor
• Metode 3 dari 4: Pembuatan Film
• Metode 4 dari 4: Mematikan
• Tips
• Peringatan

Anda dapat membuat film untuk bersenang-senang dan dengan sungguh-sungguh. Bagaimanapun, membuat film adalah proses yang panjang yang mencakup pemilihan naskah, casting dan syuting, tetapi jika Anda mengetahui dasar-dasar dari setiap tahapan ini, itu akan lebih mudah bagi Anda. Pada artikel ini, Anda akan mempelajari cara mengarahkan proses pembuatan film.

Langkah

Metode 1 dari 4: Mempersiapkan Pembuatan Film

1. 1 Pilih skenario. Skrip yang bagus bahkan bisa membuat sutradara yang biasa-biasa saja bersinar, jadi perhatikan skrip Anda dengan serius. Jika Anda suka menulis skrip sendiri dan Anda tahu cara melakukannya, cobalah menulis skrip sendiri. Saat memilih dan menulis naskah, penting untuk memperhatikan beberapa poin penting:
   • Struktur adalah dasar dari naskah yang baik. Sebagai aturan, direktur menggunakan struktur tiga tahap: permulaan (tahap 1), konflik (tahap 2), dan akhir (tahap 3). Acara utama berlangsung di bagian pertama dan kedua.
   • Skrip yang bagus menunjukkan, itu tidak menjelaskan.Pemirsa Anda perlu memahami apa yang terjadi melalui gerak tubuh, pakaian, tindakan para aktor, serta cara mereka menyampaikan dialog mereka. Skrip film cenderung didorong secara visual.
   • Setiap adegan harus dimulai dengan frasa yang menggambarkan kondisi di mana adegan itu terungkap: di luar ruangan atau di dalam ruangan, siang atau malam, di tempat apa (misalnya, "ruang tamu - malam").
   • Dengan menggambarkan suatu tindakan, Anda menggambarkan apa yang sebenarnya akan ditampilkan di layar. Jangan menulis: "Ivan memasuki ruangan; dia marah karena gadis itu meninggalkannya." Sebaliknya, tulis ini: "Ivan memasuki ruangan; dia membanting pintu dengan paksa di belakangnya dan menendang sofa."
2. 2 Buat papan cerita. Storyboarding sangat penting untuk memahami apa yang terjadi di setiap adegan. Anda perlu memahami dari sudut mana Anda perlu memotret dan bagaimana seharusnya tampilan bingkai. Anda tidak harus selalu berpegang pada papan cerita, tetapi ini akan membantu Anda menavigasi proses pembuatan film.
   • Dalam storyboard, Anda perlu mempertimbangkan hal-hal berikut: karakter apa yang ada dalam bingkai, berapa lama waktu yang telah berlalu dari bingkai sebelumnya ke bingkai ini, dari sudut mana kamera memotret (yaitu, bagaimana posisi pahlawan di bingkai).
   • Papan cerita mungkin tidak sempurna. Itu harus menguraikan skenario dan menunjukkan bagaimana adegan itu akan difilmkan.
   • Putuskan apa suasana hati untuk film itu. Film kasar tentang seorang detektif swasta di tahun 1920-an akan berbeda dalam suasana hati dari komedi ringan tentang kesulitan orang tua. Untuk membuat sebuah film lengkap, Anda tidak bisa beralih dari komedi ke tragedi dalam satu film tanpa peringatan. Ini tidak berarti bahwa tidak ada momen tragis dalam komedi dan sebaliknya, tetapi lebih baik untuk tetap pada satu arah, terutama jika Anda memiliki sedikit pengalaman.
3. 3 Cari sumber pendanaan. Tidak mungkin membuat film tanpa uang, terutama jika Anda ingin banyak orang menonton film tersebut. Peralatan membutuhkan uang. Selain itu, Anda akan membutuhkan alat peraga, lokasi, orang, dan teknologi. Semua ini akan membutuhkan dana.
   • Jika Anda ingin menyutradarai film independen, Anda tetap harus mencari produser untuk membantu Anda dengan pendanaan dan lokasi.
4. 4 Pilih aktor untuk setiap peran. Jika Anda kekurangan uang, Anda harus melakukannya sendiri, tetapi lebih baik menyewa orang yang terpisah untuk melakukan ini. Biasanya, sutradara casting tahu di mana menemukan aktor yang tepat untuk film tersebut.
   • Anda akan membutuhkan aktor yang telah membintangi film dan yang tahu bagaimana industri ini bekerja. Aktor teater biasanya tidak cocok karena akting di teater dan bioskop sangat berbeda.
   • Anda dapat menemukan calon aktor yang baik, yang biayanya tidak akan terlalu tinggi. Penting untuk mencari bakat dan karisma. Untuk alasan ini, yang terbaik adalah bekerja dengan aktor profesional daripada teman Anda (kecuali jika Anda membuat film untuk bersenang-senang - dalam hal ini Anda dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan).
5. 5 Ambil lokasi, alat peraga, dan dekorasi. Pembuatan film membutuhkan lokasi khusus (kamar tidur, ruang tamu, ruang luar, taman). Terkadang Anda dapat menyewa secara gratis, tetapi terkadang Anda harus membayar untuk menggunakan lokasi tersebut. Anda juga memerlukan alat peraga, kostum, rias wajah, dan peralatan (mikrofon, kamera, dan sebagainya).
   • Jika Anda memiliki produser, dia akan melakukannya. Produser perlu memastikan Anda memiliki semua yang Anda butuhkan dan Anda dapat membuat film di lokasi tertentu. Jika tidak ada produser, Anda harus melakukannya.
   • Jika Anda memiliki anggaran yang sangat ketat, bicarakan dengan teman dan keluarga. Mungkin seseorang tahu bagaimana merias wajah dan membantu Anda merias wajah, atau bibi Anda memiliki banyak pakaian vintage di lemarinya.
6. 6 Rencana ke depan. Jika Anda tidak memiliki rencana yang jelas dan tidak tahu bagaimana seharusnya film itu dibuat, akan sulit untuk mengambil gambar. Anda perlu menuliskan semua nuansa dan mencari tahu semua yang Anda butuhkan untuk membuat prosesnya berjalan lancar.
   • Buat daftar bingkai. Anda perlu membuat daftar semua bingkai dalam film dan menyertakan komposisi dalam bingkai, panjang fokus lensa, pergerakan kamera, dan hal lain yang dapat menimbulkan masalah.Daftar bingkai dapat digunakan bersama dengan storyboard.
   • Buat daftar lengkap semua yang Anda butuhkan. Anda perlu menuliskan semua yang Anda butuhkan, termasuk lokasi, alat peraga, berbagai efek khusus. Akan lebih mudah jika Anda memiliki produser karena dia akan membantu Anda.
   • Ambil gambar uji dengan staf teknis. Kunjungi semua lokasi dan ambil foto percobaan sehingga Anda tahu apa yang diharapkan dari setiap lokasi. Diskusikan masalah yang mungkin timbul (fitur pencahayaan, suara, dan sebagainya).
7. 7 Rencanakan pemotretan Anda. Anda mungkin membutuhkan asisten direktur. Orang ini memberi perintah kepada aktor, jika perlu, mencatat selama pembuatan film uji dan mengatur waktu pembuatan film.
   • Penjadwalan syuting termasuk waktu setiap adegan yang akan difilmkan. Adegan hampir tidak pernah diambil dalam urutan kronologis karena lebih bergantung pada pencahayaan dan persiapan kamera.

Metode 2 dari 4: Bekerja dengan aktor

1. 1 Berlatih sebelum syuting. Langkah ini tampak jelas, tetapi banyak yang bergantung padanya. Pada saat syuting dimulai, semua aktor harus mengetahui dialog dan prosedur mereka.
   • Baca semua baris dengan aktor terlebih dahulu. Duduklah di meja dan baca seluruh naskah dengan keras. Para aktor akan mengenali dialog mereka dan rekan-rekan mereka dan akan terbiasa dengan Anda, yang akan memfasilitasi proses pembuatan film.
   • Aktor berpengalaman tidak perlu melatih dialog mereka untuk waktu yang lama sebelum syuting. Melatih adegan emosional yang kompleks terlalu sering sebelum syuting dimulai tidak disarankan - ini diperlukan agar para aktor tidak kehilangan energi, tetapi ini hanya bekerja dengan aktor yang berpengalaman dan berbakat. Jika Anda memotret amatir, latih skrip sebelum syuting dimulai.
2. 2 Pastikan para aktor menghafal dialog mereka. Seorang aktor tidak dapat tampil dengan baik jika dia tidak mengingat dialognya dengan baik. Aktor tidak boleh datang ke lokasi syuting tanpa persiapan. Untuk itu, latihan menjadi penting.
3. 3 Jelaskan subteks dari semua adegan. Jelaskan apa yang terjadi di setiap adegan. Ini akan memberi aktor gambaran tentang apa maksud karakternya, baik di adegan maupun di sepanjang film. Konteks akan mempengaruhi arah yang Anda berikan kepada para aktor.
   • Lebih sedikit lebih baik. Aktor harus menunjukkan karakter pahlawan dan menarik perhatian penonton dengan aksi minimal.
   • Misalnya, Ivan, pahlawan yang disebutkan di atas, mungkin berperilaku berbeda dalam situasi yang sama: mungkin dia membenci pacarnya karena pergi, atau dia masih mencintainya.
4. 4 Tenang, tenang, dan berikan arahan yang jelas. Sutradara yang tidak puas dan berteriak tidak lebih dari stereotip. Jika Anda tidak memiliki produser, Anda adalah orang yang bertanggung jawab atas seluruh proses, yang berarti bahwa karyawan Anda akan lebih nyaman bekerja dengan Anda jika Anda tenang.
   • Untuk alasan ini, penting untuk memiliki storyboard dan skrip. Anda akan dapat merujuk ke rekaman Anda dan menjelaskan kepada aktor apa yang ingin Anda lihat di setiap adegan.
   • Ingatlah bahwa sebuah film terdiri dari karya banyak orang, bahkan jika ketenaran selalu jatuh ke tangan aktor dan sutradara. Saat berinteraksi dengan aktor dan karyawan lain, Anda tidak melihat diri Anda seolah-olah Anda adalah orang yang paling penting di lokasi syuting.
5. 5 Berikan arahan khusus kepada para aktor. Setelah Anda mengklarifikasi subteks dan visi film Anda kepada para aktor, Anda seharusnya tidak memiliki masalah, tetapi penting untuk selalu memberikan arahan yang sangat jelas, bahkan jika itu hanya "membaca baris ini lebih cepat".
   • Buat catatan terperinci. Tandai hal-hal spesifik apa yang harus dilakukan aktor dalam setiap adegan. Semakin detail dan akurat catatan Anda, semakin mudah bagi aktor dan anggota tim lainnya untuk melakukan apa yang Anda inginkan.
   • Jika Anda perlu mengatakan sesuatu yang tidak menyenangkan kepada para aktor, bicarakan dengan mereka secara pribadi. Anda dapat melakukan ini di ruang bersama, tetapi dengan syarat tidak ada yang mendengar Anda. Jadi tidak ada yang akan tersinggung atau merasa malu.
   • Puji orang. Penting bagi para aktor untuk mengetahui bahwa pekerjaan mereka dihargai dan bahwa mereka melakukan apa yang diharapkan dari mereka.Jangan lupa untuk memuji para aktor, bahkan jika itu adalah hal-hal kecil - misalnya: "Saya sangat menyukai bagaimana Anda berakting di adegan terakhir; mari kita coba ulangi itu ketika kita merekam adegan ini."
   • Jika aktor tersebut berbakat, seringkali yang terbaik adalah membiarkannya berakting tanpa arahan Anda. Adegan-adegannya mungkin tidak seperti yang Anda bayangkan, tetapi itu bisa memberi film ini sentuhan baru.

Metode 3 dari 4: Pembuatan Film

1. 1 Ketahui jenis pembingkaian apa yang tersedia dan sudut apa yang dapat Anda bidik. Sebagai seorang sutradara, Anda perlu mengetahui bagaimana kamera dapat bergerak dan apa yang dapat berada di dalam bingkai untuk memahami cara terbaik untuk memotret setiap adegan dan apa yang harus diberikan oleh adegan-adegan tersebut pada film. Sudut pemotretan yang berbeda dan jenis pembingkaian memengaruhi persepsi material.
   • Jarak dari subjek ke kamera bisa berbeda: jarak yang sangat jauh (biasanya sekitar 500 meter), jarak jauh (jarak alami, yang kira-kira sama dengan jarak dari penonton ke layar bioskop; karakter dan latar belakang ditampilkan dalam bingkai), jarak rata-rata (digunakan untuk adegan dialog atau pembuatan film skala besar dari tindakan apa pun; biasanya 2-3 pahlawan berada dalam bingkai hingga dada), jarak kecil (wajah atau objek di bingkai, latar belakang kabur; digunakan untuk menyampaikan pikiran pahlawan), jarak yang sangat kecil (detail kecil - misalnya, mata atau mulut; digunakan untuk mencapai beberapa efek dramatis).
   • Sudut pemotretan menentukan posisi kamera dalam kaitannya dengan subjek pemotretan dan memungkinkan Anda menyampaikan informasi emosional dari subjek atau karakter dalam bingkai kepada pemirsa. Anda dapat memotret dari pandangan mata burung (pemandangan ditampilkan dari atas, dan pemirsa dapat mengamati semuanya dari sudut yang tidak biasa, yang membuat banyak hal tampak tidak dapat dikenali), dari sudut tinggi (kamera berada di atas tripod derek) , setinggi mata (ini adalah posisi netral - kamera diposisikan setinggi mata orang yang dapat mengamati pemandangan), dari bawah (posisi ini menimbulkan perasaan tidak berdaya atau bingung; melihat ke atas subjek dapat menyebabkan ketakutan atau disorientasi), pada sudut miring (teknik ini sering digunakan dalam film horor dan menyebabkan rasa gangguan keseimbangan, transisi, ketidakstabilan).
   • Gerakan kamera dapat memperlambat aksi, tetapi juga bisa lebih realistis. Anda dapat memotret secara horizontal, vertikal, dalam gerakan (misalnya, kamera dapat dipasang pada mobil yang bergerak), genggam (steadicam memungkinkan Anda untuk mengurangi gerakan karena pemotretan genggam, sambil mempertahankan kesan realisme dan nyata. -mode waktu), dari derek (kamera digantung di udara), dengan zoom (gambar dapat menjauh atau mendekat dengan cepat atau lambat), dari udara (misalnya, dari helikopter; biasanya bingkai seperti itu digunakan di awal film).
2. 2 Datanglah ke lokasi syuting sebelum syuting dimulai. Ikutlah dengan para teknisi yang akan mempersiapkan set untuk syuting. Jika Anda memiliki asisten, Anda tidak harus datang, tetapi lebih baik melakukannya. Anda akan dapat memikirkan tentang pemotretan yang akan datang dan memutuskan cara terbaik untuk melakukan segalanya dan apakah sesuatu layak untuk diubah.
3. 3 Latih adegannya. Sebelum merekam sebuah adegan, mintalah para aktor untuk melatihnya sementara teknisi menyiapkan peralatannya. Aktor harus memahami apa yang akan mereka lakukan (di mana berdiri, di mana melihat, bagaimana berbicara).
   • Cobalah untuk membingkai pemandangan Anda dengan cara yang berbeda untuk melihat bagaimana pemandangan dapat terlihat dari sudut yang berbeda. Anda dapat mengubah adegan atau menggeser penekanan di dalamnya untuk mendapatkan gambar yang sempurna.
4. 4 Siapkan peralatan Anda. Anda perlu tahu berapa panjang fokus, di mana kamera dan aktor akan berdiri, lensa apa yang akan digunakan, dan bagaimana kamera akan bergerak. Anda akan dapat membangun kembali bingkai bersama dengan operator.
   • Bergantung pada bagaimana Anda mengelola proses dan pengaruh apa yang dimiliki operator terhadap proses pembuatan film (mungkin hanya Anda yang memutuskan cara memotret), berikan instruksi yang diperlukan. Diskusikan hal ini dengan luminer dan operator sebelum mulai bekerja.
5. 5 Rekam adegannya. Syuting biasanya tidak memakan waktu lama karena adegan pendek sering diambil. Bidik adegan menggunakan teknik yang telah Anda diskusikan sebelumnya dengan juru kamera (posisi kamera, gerakan, dan sebagainya). Setelah kata "dihapus", tinjau materi yang diterima.
6. 6 Tinjau materinya. Tinjau apa yang baru saja Anda potret di monitor dan lihat apakah itu sesuai dengan ide Anda. Re-shoot adegan sampai mereka sempurna.
   • Proses ini berbeda dengan melihat materi yang sudah jadi di ruang editing. Di sana Anda akan memiliki waktu untuk meninjau materi dengan saksama dalam detail terkecil dan melihat apa yang bisa dilakukan dengan lebih baik.

Metode 4 dari 4: Mematikan

1. 1 Mengedit film. Pada tahap ini, Anda perlu menyatukan semua materi agar film menjadi konsisten dan logis. Biasanya merupakan ide yang baik untuk meninggalkan lebih banyak aksi sehingga film tidak berakhir dengan jeda yang membosankan tanpa aksi. Ini berarti Anda perlu menghubungkan bidikan di mana ada aksi (misalnya, Ivan membuka pintu ke ruang tamu). Penting untuk menggabungkan bingkai gerakan Ivan dari satu sudut dan dari yang lain.
   • Seringkali kamera melompat dari bidikan lebar ke bidikan close-up. Misalnya, dua pria pertama kali ditampilkan berbicara dan kemudian dari dekat menunjukkan wajah penjahat.
   • Perlihatkan bingkai kosong jika Anda perlu memasukkan sesuatu ke dalam cerita. Misalnya, sering diperlihatkan bagaimana satu kaki jatuh ke tanah dari mobil, tetapi orang itu tidak terlihat. Kaki berakhir di bingkai kosong.
   • Ingatlah bahwa pemirsa memiliki waktu untuk menggerakkan matanya dari satu sisi layar ke sisi lainnya dalam rata-rata dua bingkai.
2. 2 Tambahkan musik. Soundtrack harus sesuai dengan film. Tidak ada yang lebih buruk dari musik yang tidak sesuai dengan suasana hati dan gambar film. Saat menjelaskan keinginan Anda kepada komposer, beri tahu saya gaya, instrumen, dan tempo apa yang Anda butuhkan. Komposer perlu memahami bagaimana Anda melihat film untuk menemukan musik yang tepat.
   • Dengarkan demo musik yang akan diberikan komposer kepada Anda. Dengan cara ini Anda dapat mengontrol proses pembuatan soundtrack dan campur tangan jika perlu.
   • Jika Anda menulis musik sendiri, jangan mencuri lagu orang lain, karena ini bisa menjadi masalah. Tidak jarang menemukan komposer yang akan menulis musik dengan biaya rendah. Kemungkinan besar, itu akan menjadi pekerjaan yang tidak profesional (tetapi film Anda juga tidak mungkin ditampilkan di layar lebar), tetapi mungkin ternyata cukup bagus.
   • Soundtrack berbeda. Mereka dapat terdiri dari musik siap pakai yang sesuai dengan beberapa adegan dalam arti, ritme, dan suasana hati. Tapi musik juga bisa ditulis khusus untuk adegan atau gambar tertentu dalam sebuah film (misalnya, tema hiu di Jaws).
3. 3 Campur dan kuasai. Sangat penting untuk memastikan bahwa soundtrack cocok dengan film dengan sempurna. Pada tahap ini, Anda juga perlu menambahkan suara yang diperlukan atau memperbaiki beberapa tempat. Anda mungkin perlu menghilangkan suara yang seharusnya tidak ada di film (misalnya, suara pesawat terbang), atau memperkuat atau menambahkan suara yang Anda butuhkan.
   • Suara diegetik adalah suara yang membuat apa yang bisa dilihat di layar. Suara dapat direkam selama pembuatan film, tetapi dapat ditambahkan kemudian (misalnya, kebisingan jalan atau hutan, gema di kamar) untuk menyembunyikan suara yang tidak perlu (misalnya, dari pesawat terbang), tanpa menggunakan keheningan total.
   • Suara non-diegetik adalah suara yang tidak terkait dengan apa yang terjadi di layar (misalnya, sulih suara atau soundtrack).
4. 4 Tampilkan film Anda. Sekarang setelah Anda merekam, mengedit film, dan menambahkan suara, film siap diputar. Anda dapat menunjukkannya kepada teman dan keluarga sehingga mereka dapat melihat hasil pekerjaan Anda, atau menemukan ruang yang luas untuk ditampilkan, terutama jika film tersebut sangat penting bagi Anda.
   • Banyak kota menjadi tuan rumah festival film di mana Anda dapat mengambil bagian. Jika filmnya berkualitas tinggi, itu bisa mendapatkan hadiah, tetapi bagaimanapun juga, festival adalah kesempatan untuk menunjukkan karya Anda kepada khalayak yang lebih luas.
   • Jika Anda memiliki produser, itu akan menjadi pekerjaannya.Produser hampir tidak akan setuju untuk bekerja dengan Anda jika dia tidak berencana untuk menayangkan film ini.

Tips

• Mengoreksi aktor akan tegas tapi sopan. Aktor harus menghormati Anda.
• Akan sangat membantu bagi pembuat film untuk menghadiri kelas akting. Ini akan memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang pekerjaan aktor dan arahan apa yang dibutuhkan aktor saat Anda terbiasa dengan teknik dan terminologi.
• Jika Anda serius ingin menjadi sutradara, pelajari film-film yang Anda sukai untuk memahami cara pembuatannya dan arahan apa yang Anda berikan kepada para aktor. Membaca naskah dan buku tentang sinema (misalnya, Kisah sejuta dolar).
• Biarkan para aktor memberikan saran, tetapi doronglah jika perlu, karena ini adalah film Anda.
• Jangan ragu untuk mengubah skrip jika Anda tidak menyukainya. Bagaimanapun, ini adalah film Anda. Tunjukan dirimu!

Peringatan

• Jika para aktor tidak nyaman bekerja dengan Anda, Anda tidak akan bisa membuat film yang bagus atau mendapatkan pengalaman yang berharga.
• Anda tidak mungkin bisa langsung menembak blockbuster. Jika Anda serius (tetapi jika tidak, tidak ada yang salah dengan itu), Anda harus bekerja keras. Pertimbangkan untuk pergi ke sutradara film.