Isi

• Langkah
• Tips
• Peringatan
• Apa yang kamu butuhkan

Dapatkan sepatu lantai dansa terbaik Anda karena musik elektronik baru akan segera hadir! Artikel ini akan mengajarkan Anda cara menulis dan merilis musik dansa.

Langkah

1. 1 Putuskan sendiri jenis musik apa yang akan Anda dengarkan sendiri. Dengarkan dan dengarkan musik yang berbeda sampai Anda menemukan suara dan gaya yang benar-benar Anda sukai - ini adalah satu-satunya cara untuk menemukan gaya Anda. Arahan utama adalah Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, dll. Tentu saja, ada banyak variasi dan arah lainnya. Jangan membatasi diri Anda pada genre yang sempit dan, terutama, grafik - lihat; mencari nama dan eksperimen baru dalam musik.
2. 2 Mulailah dengan ukuran. Ukuran menentukan lagu secara keseluruhan dan seberapa bagus hasilnya. Untuk mendapatkan ritme yang baik, pertama-tama Anda harus mendengarkan banyak musik dansa dan belajar mengisolasi bagian drum saja. Musik dansa hampir selalu ditulis dalam ukuran 4/4; misalnya, The Chemical Brothers dalam lagu "Go for it" melempar ketukan 2/4 setiap beberapa bar. Hi-hat (jika tidak, jenis simbal ini disebut "Charleston") terdengar bagus dalam jumlah seperdelapan atau enam belas. Snare drum berfungsi untuk menonjolkan dan menyinkronkan ritme. Mainkan lebih banyak snare, tetapi cobalah untuk menghindari kerincingan dan resonator karena sangat umum dalam hip-hop.
3. 3 Kembangkan garis bass. Musik dansa didasarkan pada pengulangan dan biasanya dimulai dengan garis bass yang menarik. Bagian bass juga bisa menjadi progresi akord Anda.
4. 4 Mulai overlay. Saat lagu berkembang, dinamika harus ditambahkan ke dalamnya. Beberapa lapisan mungkin ritme pada progresi akord, yang lain akan menjadi beberapa pengulangan dari nada yang sama, atau frasa, atau gambar berirama yang bertentangan dengan gerakan akord.
5. 5 Dengarkan bagaimana musik yang di-overdub terdengar. Jika sesuatu terdengar buruk, cari tahu mengapa itu terdengar buruk. Semua musik didasarkan pada teori yang diciptakan lebih dari 400 tahun yang lalu dan tidak mengalami perubahan signifikan sejak saat itu. Orang-orang mempelajari teori musik untuk memahami apa yang dicapai oleh musisi masa lalu sendiri.
6. 6 Ketika Anda merasa bahwa lagu itu terdengar "benar", berusahalah untuk meningkatkan "pengisian". Anda dapat melepas drum dan membiarkan senar mengatur ritme, atau biarkan drummer bekerja di suatu tempat. Atau Anda dapat mengubah gaya sama sekali. Seperti yang dinyatakan, ini adalah lagu Anda. kebebasan kreatif Anda.
7. 7 Sekarang Anda dapat menambahkan kata-kata. Dengarkan lagu favorit Anda lagi.Mungkin Anda ingin menyisipkan rap atau beberapa baris berima yang berulang pada titik-titik tertentu dalam lagu. Anda bisa mengikuti rock klasik dengan syair dan chorusnya. Lagi pula, Anda dapat menggunakan puisi anak-anak Anda yang berusia 40 tahun atau menyisipkan puisi favorit oleh Robert Frost! Ini juga kebebasan kreatif Anda.
8. 8 Saatnya merilis lagu. Jika Anda tidak dapat melakukannya sendiri, cari seseorang yang akan merekam musik untuk Anda atau mencampurnya di komputer. Kemudian lakukan koreksi terakhir untuk menghilangkan kekasaran sekecil apa pun. Untuk membuat perusahaan rekaman tertarik, kirimkan demo lagu Anda. Untuk berpromosi dengan sukses, Anda perlu mempelajari sisi bisnis membuat musik dengan merujuk ke tautan eksternal.

Tips

• Percaya pada diri sendiri dan kreativitas Anda! Siapa pun dapat menulis lagu, sama seperti dalam bisnis apa pun, perlu latihan dan waktu untuk menulis lagu yang bagus!
• Bersabarlah. Anda tidak bisa mendapatkan produk akhir yang berkualitas dalam semalam, ini adalah proses bertahap. Melakukan hal lain selain menulis lagu akan membantu Anda menghindari "krisis kreatif" yang terkenal kejam.
• Biarkan orang lain mendengarkan musik Anda dan memberikan pendapat dan kritik. Tentu saja, saran dari orang-orang yang berpendidikan musik akan sangat berharga.
• Kritik sama pentingnya dengan pujian: kritik memungkinkan Anda menilai kekuatan dan kelemahan musik Anda.
• Saat merekam trek, speaker komputer biasa tidak cukup. Bahkan sepasang headphone vakum biasa akan memperluas jangkauan suara sedemikian rupa sehingga Anda dapat secara memadai menghargai rasio bass dan treble.

Peringatan

• Jangan menyerah. Apapun yang kamu lakukan, jangan pernah menyerah. Musik membutuhkan kesempurnaan, setiap kesalahan harus diperbaiki, jadi mungkin perlu berhari-hari atau bahkan berminggu-minggu sebelum sebuah lagu siap untuk direkam.

Apa yang kamu butuhkan

• Tombol (atau PC standar atau MIDI)
• Perekam atau seruling (opsional)
• Komputer
• Perangkat lunak (sampel / VST, aplikasi pembuatan musik)
• Pengaduk