Cara menggambar sketsa mode

Video: Tutorial Menggambar Fashion Figure Untuk Pemula || 8 1/2 - Head Figure || PART 1

Isi

Bagian 2 dari 3: Menggambar sketsa kerja
Bagian 3 dari 3: Bagaimana Menggambar Pakaian dan Aksesoris
Tips
Artikel serupa

1 Kumpulkan bahan. Pilih pensil keras (sebaiknya pensil dengan huruf T) untuk goresan kontur ringan yang mudah dihapus. Sapuan atau catatan seperti itu tidak akan menekan kertas dan meninggalkan bekas di atasnya, yang nyaman jika nanti Anda ingin melukis di atas gambar.Penting juga untuk memilih kertas tebal dan penghapus yang bagus jika Anda ingin gambar Anda terlihat profesional.

Jika Anda tidak memiliki jenis pensil yang Anda inginkan, Anda dapat membuat sketsa dengan pensil bertanda TM (keras lunak). Hanya saja, jangan lupa bahwa Anda tidak dapat menekan, sapuan harus sangat ringan.
Kami tidak menyarankan menggunakan pena untuk menggambar, karena tidak mungkin menghapus garis tambahan nanti.
Anda juga membutuhkan spidol, tinta, atau cat berwarna untuk mewarnai pakaian.

2 Putuskan pose mana yang akan digunakan untuk sketsa desain Anda. Sketsa harus digambar sedemikian rupa sehingga siluet dengan pakaian yang dilukis di atasnya (kita akan menyebutnya "model") menunjukkannya dalam cahaya yang paling disukai. Anda dapat menggambar model berjalan, duduk, membungkuk, atau dari sudut lain. Sebagai pemula, Anda bisa mulai dengan pose yang paling umum - menggambar model berdiri atau berjalan di atas catwalk. Pose-pose ini adalah yang paling mudah untuk digambar, mereka akan memungkinkan Anda untuk menunjukkan desain pakaian secara penuh.

Karena Anda ingin memamerkan desain Anda secara profesional dan menarik, sketsa harus proporsional dan terdefinisi dengan baik.
Untuk meningkatkan keterampilan menggambar pose apa pun, banyak desainer berlatih untuk waktu yang lama dan membuat ratusan sketsa.

3 Pertimbangkan cara alternatif untuk membuat sketsa. Ada baiknya jika Anda dapat menggambar sketsa Anda sendiri, karena ini akan memungkinkan Anda untuk menampilkan pakaian baru persis seperti yang Anda inginkan. Namun, jika Anda ingin langsung belajar cara menggambar desain pakaian, ada beberapa cara cepat:

Unduh sketsa model yang sudah jadi dari Internet, di sana Anda dapat menemukan banyak bentuk dan posisi model tersebut. Misalnya, Anda dapat mengunggah sketsa anak, pria, wanita rapuh, dan sebagainya.
Sketsa - menguraikan garis besar model dari majalah atau gambar lain. Letakkan saja kertas kalkir di atas model yang Anda suka dan buat garis besar garis besarnya.

Bagian 2 dari 3: Menggambar sketsa kerja

1 Gambarlah garis keseimbangan. Ini adalah garis pertama dalam gambar Anda dan akan berfungsi sebagai pusat gravitasi untuk model Anda. Jalankan dari atas kepala Anda ke ujung jari kaki Anda, di sepanjang tulang belakang subjek. Sekarang gambar oval untuk mewakili kepala. Ini adalah dasar dari model kerja, dan sekarang Anda dapat menggambar gambar proporsional. Bayangkan sketsa yang Anda buat adalah "kerangka" model.
- Garis keseimbangan harus benar-benar vertikal, bahkan jika model itu sendiri digambar dengan kemiringan. Misalnya, jika Anda ingin menggambar model yang sedikit condong ke kiri, dengan tangan di pinggul, gambarlah garis keseimbangan lurus di tengah lembaran. Perpanjang garis dari kepala model ke permukaan tempat dia berdiri.
- Perlu diketahui bahwa saat mendesain pakaian, Anda tidak memerlukan model proporsional, karena pakaian yang Anda tampilkan, dan bukan kemampuan Anda untuk menggambar sosok manusia dengan baik. Anda tidak perlu menggambar semuanya dengan detail terkecil, termasuk wajah model.
2 Pertama buat sketsa area panggul. Gambarlah sebuah persegi sama sisi pada garis keseimbangan, tepat di bawah bagian tengah panggul orang tersebut. Gambarlah ukuran persegi sesuai dengan ukuran yang Anda butuhkan. Untuk model yang ramping, Anda memerlukan kotak kecil, untuk model yang lebih besar, kotak yang lebih besar.
- Mengingat pose yang dipilih untuk model, miringkan kotak ke kiri atau kanan. Misalnya, jika Anda ingin pinggul model bergerak ke kiri, miringkan kotak sedikit ke kiri. Jika Anda ingin membuat model tetap lurus, cukup gambar persegi, jangan membelokkannya ke mana pun.
3 Gambarlah batang tubuh dan bahu. Perpanjang garis batang tubuh ke atas dari dua sudut alun-alun panggul. Garis batang tubuh memanjang ke atas, melengkung di tengah untuk menunjukkan pinggang, dan kemudian melebar ke atas lagi menuju bahu. Seperti pada tubuh manusia nyata, bahu harus berukuran sama dengan pinggul - bagian terluas dari daerah panggul.
- Setelah selesai, tubuh Anda akan terlihat seperti orang normal. Lihat gambar model di majalah atau iklan untuk menguji diri Anda. Harap dicatat bahwa pinggang harus lebih kecil dari tubuh bagian bawah dan pinggul. Batang tubuh harus sekitar dua kepala panjang.
- Biasanya bahu dan pinggul digambarkan, menyimpang ke arah yang berbeda, posisi ini disebut counterposto atau penyeimbang oleh desainer. Ini memberi rasa gerakan. Gambarlah pinggang sebagai garis horizontal, lebih pendek dari garis bahu dan garis pinggul.
- ingat untuk menekuk garis (misalnya, untuk melengkungkan tulang rusuk), karena sudut dan garis ini adalah kunci untuk menciptakan bentuk yang tidak terlihat tidak pada tempatnya.
4 Buat sketsa leher dan kepala. Leher model harus sepertiga lebar bahu dan setengah panjang kepala. Saat menyelesaikan leher, buat sketsa kepala, itu harus proporsional dengan tubuh. Semakin besar kepalanya, semakin muda modelnya.
- Anda dapat menghapus oval yang Anda gambar di awal untuk kepala.
- Gambarlah kepala agar terlihat proporsional dan natural dengan pose yang Anda pilih. Anda dapat memiringkannya sedikit ke bawah atau ke atas, ke kanan atau ke kiri.
5 Gambarlah kaki. Kaki adalah bagian tubuh terpanjang, panjangnya sekitar empat kepala. Kaki dibagi menjadi dua bagian: paha (dari bagian bawah alun-alun panggul ke lutut) dan betis (dari lutut ke pergelangan kaki). Ingatlah bahwa desainer biasanya menambah tinggi model dengan menggambar kaki lebih panjang dari batang tubuh.
- Bagian atas setiap paha harus memiliki lebar yang sama dengan kepala. Kencangkan lebar masing-masing kaki dari pinggul hingga lutut. Saat Anda mencapai lutut, kaki Anda harus selebar sepertiga dari bagian terluas paha Anda.
- Untuk menggambar betis, lancip garis ke arah pergelangan kaki. Pergelangan kaki harus seperempat lebar kepala.
6 Gambarlah kaki dan lengan. Kakinya relatif sempit. Gambarlah mereka sebagai segitiga memanjang dengan panjang yang sama dengan kepala. Lengan ditarik dengan cara yang sama seperti kaki, mereka harus dipersempit ke arah pergelangan tangan. Buat mereka sedikit lebih panjang dalam kaitannya dengan batang tubuh daripada lengan orang sungguhan, sehingga modelnya akan membuat kesan bergaya. Terakhir, tambahkan jari.

Bagian 3 dari 3: Bagaimana Menggambar Pakaian dan Aksesoris

1 Sekarang ilustrasikan desain Anda. Pikirkan tentang apa sebenarnya yang ingin Anda buat, jenis apa, dan gambarkan hingga detail terkecil. Jika Anda membuat gaun, tambahkan pola, kerut atau pita pada kain untuk membuatnya indah. Fokus pada elemen desain yang unik, tambahkan aksesori yang diperlukan agar gaya yang Anda buat jelas. Jika Anda membutuhkan ide segar atau tidak tahu harus mulai dari mana, telusuri tren mode online atau di majalah untuk mendapatkan inspirasi.
2 Gambar pakaian Anda dengan sapuan percaya diri. Karena tujuan sketsa desain adalah untuk mempresentasikan ide desain Anda dalam cahaya terbaik, gambar Anda harus terlihat penuh dan berani. Pakaian harus terlihat seperti dalam kehidupan nyata pada model. Gambarlah lipatan dan lipatan pada siku dan pinggang, bahu, pergelangan kaki, dan pergelangan tangan. Bawa kembali pemikiran tentang bagaimana pakaian cocok untuk orang yang hidup dan transfer kenangan ke model Anda.
- Jangan lupa bahwa kain dengan struktur dan tekstur yang berbeda terletak pada tubuh dengan cara yang berbeda. Jika kainnya tipis dan halus, kain itu akan mengalir ke bawah tubuh, hampir mengepul. Jika kainnya tebal, seperti denim (misalnya, jaket denim tebal) atau wol, kainnya akan lebih longgar dan sebagian akan menyembunyikan bentuk tubuh.
- Cobalah untuk mengilustrasikan tekstur kain yang Anda gambar, buat halus atau kasar, padat atau lembut. Tambahkan detail seperti payet dan kancing untuk membuat gambar terlihat lebih realistis.
3 Belajar menggambar lipatan, kerutan, dan lipatan. Gunakan berbagai jenis garis untuk membuat lipatan yang berbeda pada kain dalam gambar. Mengetahui cara menggambar lipatan, kerutan, dan lipatan akan membantu Anda menunjukkan struktur pakaian Anda.
- Lipatan dapat ditunjukkan dengan garis-garis yang longgar dan bergelombang.
- Pola melingkar akan membantu menunjukkan kerutan.
- Pilih tepi lurus untuk memperlihatkan lipatan berlipit.
4 Menggambar pola. Jika desain Anda mencakup kain berpola, sangat penting untuk menunjukkan secara akurat bagaimana mereka akan terlihat pada model. Mulailah dengan menggambar garis luar pakaian bermotif, seperti rok atau blus. Bagilah dengan kisi dengan sel terpisah. Isi sel dengan pola, satu per satu.
- Perhatikan bagaimana lipatan, alur, dan kerutan mengubah tampilan pola. Mungkin perlu dilipat atau dilepas dari area tertentu agar semuanya terlihat rapi dan akurat.
- Luangkan waktu Anda, cat polanya secara detail dan pastikan itu terlihat sama di seluruh grid.
5 Selesaikan gambarnya - tambahkan bayangan, cat, dan warna. Gunakan cat hitam tebal untuk menggambar garis yang ingin Anda tinggalkan dalam gambar. Sekarang Anda dapat menghapus garis yang Anda gunakan untuk menggambar bentuk tubuh dan tanda yang Anda buat dengan pensil. Cat dengan hati-hati di atas pakaian dengan warna dan nada yang ada dalam pikiran Anda.
- Pakaian bisa dicat dengan spidol, tinta atau cat. Campurkan warna dan gunakan berbagai macam warna untuk menampilkan ide desain Anda.
- Saat mengerjakan shading dan tekstur, bayangkan model dalam pakaian Anda bergerak ke arah Anda di bawah cahaya lampu runway. Lipatan dalam pada kain akan menghasilkan warna yang lebih gelap dari warna yang Anda gunakan. Dan di mana kain disinari dengan cahaya terang, warnanya akan tampak lebih terang.
- Tambahkan rambut, kacamata hitam, dan riasan. Ini adalah sentuhan akhir, dan itulah yang akan menghidupkan sketsa desain Anda.
6 Pertimbangkan untuk membuat gambar "datar". Selain sketsa busana, Anda bisa menggambar sketsa. Seni datar adalah semacam penjelasan untuk desain Anda. Gambar ini menggambarkan garis pakaian yang tidak rata, seolah-olah dibentangkan pada permukaan yang datar. Gambar ini akan membantu Anda melihat bagaimana pakaian akan terlihat rata, dan tidak hanya pada modelnya.
- Gambar datar harus dilakukan untuk skala. Ambil kesulitan untuk membuat gambar yang terlihat seakurat mungkin.
- Dalam gambar seperti itu, Anda perlu menyertakan tampilan belakang, terutama jika ada beberapa detail unik.

Tips

Anda tidak boleh menggambar wajah secara detail, kecuali jika desain Anda melibatkan beberapa jenis riasan khusus yang harus sesuai dengan pakaian.
Beberapa orang suka menggambar terutama model kurus. Gambar model realistis untuk membantu di masa depan - ketika tiba saatnya untuk memilih dan menjahit pakaian.
Seringkali lebih mudah untuk tidak menggambar fitur wajah, cukup menerapkan hanya beberapa garis untuk menggambarkan rambut. Pada akhirnya, bukan wajah yang akan dievaluasi, tetapi pakaiannya.
Letakkan potongan kain yang ingin Anda gunakan dalam model pakaian Anda di sebelahnya, sehingga akan lebih mudah bagi Anda untuk menggambar.
Untuk menggambar tekstur kain, Anda perlu memiliki pengalaman, karena cukup sulit.